Женщина с розой в волосах . 1876 год.
Холст, масло. 35 × 27 см.
Музей Вальрафа-Рихарца. Кёльн. Германия.

Сена в Шампроси. 1876 год.
Холст, масло. 54,6 × 66 см.
Музей Орсэ. Париж.

Букет перед зеркалом. 1876-1877 год.
Холст, масло. 93 × 72 см.
Частная коллекция.

Клоун в цирке. 1868 год.
Холст, масло. 85 × 59 см.
Музей Крёллер-Мюллер. Нидерланды.

Портрет Леонара Ренуара, отца художника. 1869 год.
Холст, масло. 62,2 × 47 см.
Музей искусств. Сент-Луис. США.

Девушка и кошка. 1881 -1882 годы.
Холст, масло.
Частная коллекция.

Девушки, собирающие цветы на лугу. Около 1890 года.
Холст, масло. 65 x 81 см.
Музей изящных искусств, Бостон, США

Влюблённые. Около 1875 год.
Холст, масло. 175 × 130 см.
Национальная галерея. Прага. Чехия.

Маргарита Берард или Марго. 1879 год.
Холст, масло. 41 x 32,4 см.
Метрополитен-музей искусств. Нью-Йорк. США.

Венок из роз. 1858 год.
Холст,масло. 61 х 50,5 см.
Частная коллекция.

Лягушатник. 1869 год.
Холст, масло. 66,5 × 81 см.
Национальный музей. Стокгольм.

      "Лягушатник" представлял собой кафе на воде, размещавшееся на пришвартованном к берегу Сены понтоне, стоявшем в небольшом рукаве реки и соединявшемся с островом переходным мостиком, перекинутым через крохотный островок, который одни называли "цветочным горшком", другие - "камамбером". Прелестный уголок, с привычно царившей здесь во времена Второй империи атмосферой беззаботности и счастья, подробно описан и братьями Гонкурами, и Золя, и Мопассаном. Последнему особенно была по душе весёлая атмосфера "Лягушатника". В новелле "Жена Поля", вышедшей одновременно с "Заведением Телье", описана "целая флотилия яликов, гоночных лодок-одиночек, байдарок, шлюпок, самых разнообразных по форме и материалу, которые скользили по неподвижной глади, сталкивались, задевали друг друга, цеплялись веслами, внезапно останавливались от мощного захвата и расходились от толчка жилистой руки и мчались по волнам, напоминая жёлтых и красных рыб".

Лягушатник. 1869 год.
Холст, масло. 65,1 × 92,1 см.
Музей Оскара Рейнхарта. Винтертур. Швейцария.

       В "Лягушатнике" можно было найти и здоровое развлечение - спорт. Собирались молодые загорелые юноши в майках, белых брюках и соломенных шляпах, перекликались между собой, бросали друг другу вызов или размещали на своих утлых судёнышках подружек в светлых платьях, прятавшихся под разноцветными зонтиками на краю ялика. "Разнежившиеся парочки время от времени брали лодку напрокат и плыли по течению. Вокруг медленно проплывали берега, зелёные массивы с тёмными просеками, с затоптанной воскресными пикниками травой, жиденькие деревья, ярко раскрашенные барки, погрузившие бока в струящуюся воду, мерцающий свет, играющий на поверхности стоящих у причала яхт, сверкающие берега, оживляемые присутствием большого числа кораблей, везущих песок, чистивших каналы, и множество тележек, запряжённых белыми лошадьми.

Юный моряк, также известна, как портрет Роберта Нуньеса. 1883 год.
Холст, масло. 80 x 130,2 cм.
Фонд Барнса Национальная художественная галерея в Вашингтоне.
Мерион. США.

Яблоки и цветы. 1895 - 1896 годы.
Холст, масло. 32 x 41 см.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.

       На этом натюрморте прекрасные розы, пионы и жасмин, написанные в одной цветовой гамме, контрастируют с яблоками. Яблоки в мифологии - плоды с Древа познания.
      Ренуар писал эту картину под впечатлением от живописи Сезанна.

Сена близ Анера. (Лодка). 1879 год.
Холст, масло. 71 x 92 см.
Национальная галерея. Лондон.

Портрет Рихарда Вагнера. 1882 год.
Холст, масло. 53 x 46 см.
Музей Орсэ. Париж.

Девушки на лугу. 1890-1894 годы.
Холст, масло. 81 x 60 см.
Музей Метрополитен. Нью-Йорк. США.

Портрет Тилы Дюрьё. 1914 год.
Холст, масло. 93 x 74 см.
Музей Метрополитен. Нью-Йорк. США.

Портрет Чарльза и Жоржа Дюран-Рюэль. 1882 год.
Холст, масло. 65 х 81 см.
Собрание Дюран-Рюэль. Париж.

Цветы в вазе. 1878 год.
Холст, масло.
Частная коллекция.

Букет. 1913 год.
Холст, масло.
Частная коллекция.

Портрет Клеманс Трео. 1866 год.
Холст, масло. 61,1 × 45,6 см.
Художественный музей. Базель. Швейцария.

Гладиолусы. 1884 год.
Холст, масло.
Частная коллекция.

Обнажённая.(Мадемуазель Анна). 1876 год.
Холст, масло. 92 х 73 см.
ГМИИ им.А.С.Пушкина. Москва.

       Любитель пышных форм, Ренуар показывает естественную красоту женского тела, как сам любил повторять художник: «Я продолжаю работать над обнажённой натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст».
       Картина Ренуара «Обнажённая»  – это настоящий гимн красоте женского тела в понимании художника. Его цель – показать прекрасное в облике современной женщины, ничего не меняя и не исправляя в нём. Её красота не в идеализации пропорций и форм, а в свежести, здоровье и молодости, которыми буквально дышит картина. Обаятельность «Обнажённой» проистекает из упругих форм тёплого тела, мягких черт округлого лица, красоты кожи.
       Трудно найти в творчестве Ренуара более прекрасный женский портрет. На первый взгляд может показаться странным, что эта картина является портретом. Однако это именно портрет со всеми присущими этому жанру чертами, включая главную - раскрытие индивидуальных особенностей изображённой модели. И то, что модель обнажена, тоже является индивидуальной особенностью известной парижской натурщицы Анны и только ещё больше подчеркивает открытую взору неповторимую красоту прекрасной женщины.
       Вся картина написана разными приёмами. Фон составляют различные вещи, разбросанные или положенные на кресло и кушетку. Они изображены открытым мазком, так, что зрители видят движение кисти в изображении фактуры различных тканей и цветной обивки мебели. И контрастом к этим стремительно написанным тканям, к этому холодному по общему колориту фону выглядит плотное, гладкое письмо, каким Ренуар пользуется, изображая фигуру Анны. Можно подолгу разглядывать розовые и перламутровые переливы цвета сверкающей кожи модели  и ощущать, с какой любовью и восторгом писал художник эту женщину. Её лицо с блестящими голубыми глазами и чёрными ресницами, её пышная, небрежно и свободно уложенная прическа передают красоту и естественность молодой парижанки.
       Композиция этой картины увидена в жизни, а не построена по канонам академического искусства. И в ней, как и во всей живописи Ренуара, мы обнаруживаем одну из важных особенностей его искусства, если хотите - ключ к пониманию всего его творчества. Искусство Ренуара нельзя почувствовать, понять и объяснить с точки зрения сюжетов, заключённых в них идей и поучений. Ренуара надо видеть, воспринимать и переживать его живописные симфонии.