*
Скончался Роман Андреевич Карцев

            2 октября 2018 года в возрасте 79 лет от остановки сердца умер Роман Карцев — советский и российский артист эстрады, театра и кино.
          Роман Карцев родился 20 мая 1939 года в Одессе.
          Во время Великой Отечественной войны вместе с матерью и братом был в эвакуации в Омске; оставшиеся в Одессе бабушки и дедушки погибли. После демобилизации отца вся семья вернулась в Одессу.
          Окончив школу, в 1956 году Роман пошёл работать наладчиком на швейную фабрику «Авангард». Тогда же начал выступать в драмкружке Дома культуры моряков. В 1960 году получает приглашение в самодеятельный студенческий театр «Парнас-2» при Одесском институте инженеров морского флота, где знакомится с будущим постоянным партнёром Виктором Ильченко и автором текстов Михаилом Жванецким. В 1972 году заочно окончил актёрский факультет ГИТИСа.
          В 1961 году переехал в Ленинград. 22 ноября 1962 года был принят в Театр миниатюр Аркадия Райкина, где по совету Аркадия Райкина взял сценический псевдоним Роман Карцев. В 1964 году в Ленинград переехал Жванецкий и в 1967 году начинается работа над его спектаклем «Светофор».
          В 1969 году вместе с Ильченко и Жванецким вернулся в Одессу. В 1970 году Карцев, Ильченко и Жванецкий стали лауреатами Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
          Выступая совместно с Виктором Ильченко в жанре эстрадной репризы Роман Карцев приобрёл большую популярность у зрительской аудитории. Благодаря трансляциям по телевидению и выступлениям в программе «Вокруг смеха» известность получили юмористические номера «Авас», «Раки» и другие. На фирме грамзаписи «Мелодия» вышла пластинка с несколькими миниатюрами Михаила Жванецкого в исполнении дуэта Карцев и Ильченко, распространялись многочисленные магнитофонные записи их выступлений.
          В 1979 году Карцев и Ильченко переезжают в столицу и начинают работать в Московском театре миниатюр, где участвуют в постановке спектаклей «Избранные миниатюры», «Когда мы отдыхали», «Хармс! Чармс! Шардам! или Школа клоунов», «Птичий полёт», «Полночное кабаре». С 1987 года Карцев и Ильченко выступали в Московском театре миниатюр под руководством Михаила Жванецкого.
          После смерти своего постоянного партнёра Виктора Ильченко (1992) выступает на эстраде с моноспектаклями. Как соло артист участвовал в постановках «Моя Одесса» (памяти Виктора Ильченко), «Зал ожидания» (авторы: Семён Альтов и Марьян Беленький). В репертуаре Карцева, кроме произведений Михаила Жванецкого, также Чехов, Хармс, Зощенко и другие авторы. Выступал в театре «Эрмитаж» Константина Райкина и театре эстрады.         
          В 1998 году стал Лауреатом Кубка Аркадия Райкина на Международном Фестивале «MORE SMEHA», Рига.
          В кино начал сниматься с 1975 года в основном в небольших, эпизодических острохарактерных ролях. Наиболее запомнился зрителям по ролям в картинах «Собачье сердце», «Небеса обетованные», «Старые клячи» и «Мастер и Маргарита».
          Последнее время из-за состояния здоровья Роман Карцев был вынужден прервать ряд запланированных выступлений и боролся за свою жизнь. Известно, что Роман Карцев около трёх месяцев лежал в больнице. К сожалению, организм артиста не смог преодолеть недуг. По словам его супруги, Виктории Кассинской, причиной смерти сатирика стал микроинсульт.
          Роман Карцев умер 2 октября 2018 года в возрасте 79 лет.
          Церемония прощания прошла 4 октября, в Доме литераторов Москвы.
          Похоронили Романа Карцева на Троекуровском кладбище на Аллее актёров рядом с могилой композитора Владимира Шаинского.

*
Скончался Николай Петрович Караченцов

             В Москве утром 26 октября на 74-ом году жизни умер народный артист РСФСР Николай Караченцов. В 2017 году актёру диагностировали раковую опухоль левого лёгкого, в начале октября он был госпитализирован в онкологическую больницу.
          Николай Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве, на Чистых прудах.
          В 1963 году Николай поступил в Школу-студию МХАТ (курс В. К. Монюкова), которую окончил с отличием в 1967 году. Его роли в студенческих спектаклях «Метелица» и «Иван Васильевич» получили высокую профессиональную оценку. Обычно выпускников школы автоматически «распределяли» во МХАТ, но в 1967 году в Театре имени Ленинского комсомола (с 1991 года — «Ленком»), в связи с уходом с поста главного режиссёра Анатолия Эфроса, сложилась катастрофическая ситуация недобора актёрского состава, и Караченцов в числе десяти лучших студентов был распределён в этот театр. Среди первых работ Николая — постановки, поставленные ещё Эфросом: спектакли «104 страницы про любовь», «Мой бедный Марат», «Снимается кино», «Страх и отчаяние в третьей империи», «Прощай, оружие!»  .
          Приход в 1973 году в театр Марка Захарова перевернул жизнь театра. После успешной пробы Николая в первом спектакле «Автоград 21» (1973), Захаров пригласил актёра на главную роль Тиля Уленшпигеля в своём следующем спектакле «Тиль» (1974). Пьесу по роману Шарля де Костера сочинил драматург Григорий Горин, а музыку к постановке написал композитор Геннадий Гладков. Спектакль произвёл эффект разорвавшейся бомбы: острые реплики, непривычно смелые зонги. Великолепно сыгранный Николаем образ Тиля — шута, хулигана и бунтаря — стал «кумиром» советской молодёжи 1970-х, а роль Тиля Уленшпигеля принесла Николаю Караченцову репутацию синтетического актёра — певец, мим и акробат. Из репертуара театра «Тиль» был снят лишь в 1992 году. Заслуженной известностью пользовалась также рок-опера композитора Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (по мотивам поэтической драмы Пабло Неруды), поставленная Марком Захаровым в 1976 году. В ней Караченцов сыграл сразу две роли — главаря рейнджеров и Смерть. Эта постановка шла в театре вплоть до 1993 года.
         

            Самой же известной театральной работой Караченцова является роль графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось» — спектакле, ставшем визитной карточкой «Ленкома». Премьера состоялась 9 июля 1981 года (музыка Алексея Рыбникова, либретто Андрея Вознесенского). Поскольку Караченцов на тот момент не обладал нужным уровнем вокального мастерства, он в процессе работы над спектаклем стал брать уроки у известного музыканта Павла Смеяна, который играл в «Юноне…» роль Главного сочинителя. Однако же на самом спектакле Смеян «вытягивал» высокие ноты за Караченцова, которые тот не мог взять. Была такая своеобразная вокальная поддержка. В 1983 году спектакль был записан по трансляции для телевидения и в том же году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден» в Париже, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: спектакль был показан в США, Германии, Нидерландах и других странах.
          Караченцов становится одним из ведущих актёров Ленкома, Захаров привлекает его к участию во многих спектаклях. В театре Николай Петрович сыграл десятки ролей в постановках всех жанров: драмы, мюзиклы, комедии, рок-оперы. Его герои — совершенно разные по характеру, но всегда выразительные, запоминающиеся. Заслуженным вниманием зрителей пользовались такие постановки с его участием, как «Оптимистическая трагедия», «Диктатура совести», «Школа для эмигрантов», «…Sorry», «Чешское фото». Среди последних театральных ролей актёра — светлейший князь Александр Меншиков в «Шуте Балакиреве» и Доменико Сориано в «Городе миллионеров».
          В кино Николай Караченцов начал сниматься с 1967 года: первыми фильмами с его участием стали «Штрихи к портрету В. И. Ленина», «…И снова май». Но активно сниматься в кино актёр начал только после триумфа «Тиля».
          Марк Захаров не задействовал его в своих экранных работах, за исключением небольших ролей в телевизионных лентах «12 стульев» (1976) и «Дом, который построил Свифт» (1982). Тем не менее уже в начале своей кинокарьеры Караченцов сыграл одну из лучших своих ролей — Бусыгина в экранизации пьесы Александра Вампилова «Старший сын» (1975). Эта роль принесла ему первую известность. Начиная со второй половины 1970-х годов Караченцов становится одним из наиболее снимаемых актёров, все сложные каскадёрские трюки в картинах он всегда исполнял сам. В 1976 году он пробовался на роль Волка в музыкальную детскую картину «Мама», но в результате эту роль режиссёр Элизабета Бостан отдала Михаилу Боярскому.
          Николай Караченцов с равным успехом снимался в фильмах различных жанров — музыкальных, детских, приключенческих, драматических. Популярности ему прибавили роли в таких картинах, как «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Ярославна, королева Франции», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Батальоны просят огня», «Человек с бульвара Капуцинов», «Раз, два — горе не беда!», «Криминальный квартет», «Светлая личность», «Дежа вю», «Ловушка для одинокого мужчины», «Чокнутые», «Петербургские тайны», «Королева Марго», «Досье детектива Дубровского», «Тайны дворцовых переворотов» и многие другие. Всего в послужном списке Николая Караченцова более 100 ролей в кино. Он также работал на дублировании зарубежных фильмов, озвучивал на русском языке роли французского актёра Жан-Поля Бельмондо. Кроме того, принимал участие в озвучивании многих мультфильмов, много работал на телевидении и радио.
         Около полуночи 27 февраля 2005 года Караченцову, находившемуся на даче в посёлке Валентиновка на северо-востоке Московской области, позвонила жена и сообщила что от рака умерла её мать. В ночь на 28 февраля на обледенелой дороге Мичуринского проспекта напротив кинотеатра «Литва» в Москве автомобиль Volkswagen Passat B5, за рулём которого был Николай Караченцов, попал в аварию. Артист спешил с дачи в Москву, не пристегнувшись ремнём безопасности и превышая допустимую скорость. Он резко затормозил, машину развернуло и занесло сперва в бордюрный камень, а затем в фонарный столб, удар пришёлся на переднюю левую стойку и водительскую дверь. В результате актёр получил серьёзную черепно-мозговую травму. Он был доставлен в больницу, где ему той же ночью была сделана трепанация черепа и операция на головном мозге. Как только позволило состояние пострадавшего, его перевезли в Институт Склифосовского.
          Караченцов пролежал 26 дней в коме. Процесс выздоровления затянулся.
          Лишь в мае 2007 года актёр смог подняться на сцену, показавшись зрителям во время гала-концерта «Звёзды сошли с небес…» (по названию самой последней песни, записанной актёром), на котором была презентация дисков с песнями из репертуара Николая Караченцова.
          12 октября 2016 года Московский фонд мира наградил Николая Караченцова золотым Орденом «Служение искусству».
          В сентябре 2017 года у актёра диагностировали неоперабельную раковую опухоль в левом лёгком. В начале октября 2018 года госпитализирован в 62-ю онкологическую больницу Москвы. Умер Николай Петрович 26 октября 2018 года за день до своего 74-летия.
          Утром в понедельник 29 октября 2018 года в театре "Ленком" состоялось прощание с актёром и гражданская панихида, затем в храме Воскресения - траурное богослужение, отпевание провёл патриарх Кирилл.
          Народный артист Николай Караченцев, похоронен на Троекуровском кладбище Москвы.

Ушёл замечательный талантливый Артист, любимый многими поколениями благодарных зрителей.
Соболезнуем его родным, близким и всем тем, для кого Николай Петрович стал другом, учителем, любимым актёром.

*
Скончалась Валентина Фёдоровна Березуцкая

               31 января 2019 года на 87-м году жизни от острой сердечной недостаточности скончалась Валентина Березуцкая — советская и российская актриса театра и кино, «королева эпизода». Заслуженная артистка России, Лауреат премии «Ника».
           Валентина Фёдоровна Березуцкая родилась 28 июля 1932 года в селе Спасское Медвенского района Курской области.
           В 1955 году Валентина окончила актёрский факультет ВГИКа (мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой). Она была одной из любимых на курсе — темпераментная, с мгновенной реакцией. Годы учёбы пролетели незаметно. Актёрский темперамент, которым несомненно обладала Березуцкая, больше проявился в комедийной роли служанки Химки в пьесе Михаила Старицкого «За двумя зайцами», показанной на экзамене.
          Окончив институт в 1955 году, она была распределена в штат киностудии «Мосфильм» и театра-студии киноактёра, где проработала около сорока лет. На сцене этого театра сыграла в спектаклях «День приезда — день отъезда», «Ссуда на брак» и других. Также работала на дубляже и озвучании. Но главным призванием для Валентины Березуцкой всё же стала актёрская работа в кино.
          Тогда же молодая актриса начала свой путь в кино, играя, как правило, городских и деревенских девушек, пышущих здоровьем и открытым обаянием. У Березуцкой путь к признанию был очень долгим. Она дебютировала в кино в эпизодической роли в фильме 1955 года «Вольница». Ей же так хотелось видеть себя на экране, что с тех пор она старалась попасть в каждый проект и к настоящему времени успела поработать с самыми известными актёрами и режиссёрами отечественного кино.
          Среди наиболее заметных ролей: Настя («Саша вступает в жизнь»), Олюха («В степной тиши»), Марья («Половодье»), Шура («Непридуманная история»), Прасковья («На завтрашней улице»), Матрёна («Бабье царство»), Фенечка («Директор»), Сафарова («Весенняя путёвка»), М. И. Ульянова («Поезд в завтрашний день»), Сузгиниха («И снова Анискин»), Арина («Отец и сын»).

                После премии «Ника» за лучшую женскую роль в фильме «Старухи» к Валентине Березуцкой пришло всенародное признание. На тот момент актрисе было уже 72 года, а в её актёрском багаже — более 100 ролей. Это была история про заброшенную деревню, где все играли деревенские и только одна актриса — Валентина Березуцкая.
          Валентины Березуцкой не стало вечером 31 января. Она умерла у себя дома от остановки сердца.
          Похоронена 2 февраля на Хованском кладбище Москвы.

Соболезнуем родным и близким Валентины Фёдоровны. Бывают актёры, без которых невозможно представить кинофильмы, такой актрисой была Валентина Березуцкая, без её второстепенных героинь невозможно представить многие любимые фильмы.
Светлая память Валентине Фёдоровне.

*
Скончался Сергей Георгиевич Захаров

             14 февраля 2019 года на 69 году, в одной из больниц Москвы, от сердечной недостаточности скончался Сергей Георгиевич Захаров — советский и российский эстрадный певец (баритон) и актёр. Народный артист Российской Федерации.
          Сергей Захаров родился 1 мая 1950 года, в г. Николаеве УССР, в семье военнослужащего Георгия Михайловича Захарова (1926—2012) и Зинаиды Евгеньевны Захаровой (1923). Дед Сергея в течение 30 лет был первым трубачом Одесского оперного оркестра. Затем отца перевели на космодром Байконур, где семья Захаровых прожила 13 лет.
          Петь Захаров начал ещё в 5 лет. Женился рано (по закону в Казахской ССР можно было вступать в брак в 16-летнем возрасте), в 1969 году у него родилась дочь.
          Во время службы в армии был ротным запевалой, принимал участие в художественной самодеятельности военных строителей, пел в ВИА «Дружба» в Доме культуры строителей на Байконуре.
          В 1971 году был направлен в Москву, где поступил на отделение музыкальной комедии музыкального училища имени Гнесиных, в класс Маргариты Иосифовны Ланды. Во время учёбы стал солистом Государственного эстрадного оркестра под управлением Л. О. Утёсова. Окончил только два класса училища.
               
          "Я подрабатывал в ресторане «Арбат» — пел по-английски с джазовым оркестром. Там меня и услышал Утёсов. После одного из выступлений подошёл его директор: «Вы понравились Леониду Осиповичу!»— Воспоминания Сергея Захарова.

         
           В 1973 году перешёл на работу в Ленинградский мюзик-холл и перевёлся в Ленинградское музыкальное училище имени Римского-Корсакова.
          В 1974 году удостоен первой премии на международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии и «Сопот-1974» в Польше — он стал одним из самых популярных молодых исполнителей на советской эстраде.
          В 1975 году — съёмки в музыкальном фильме Леонида Квинихидзе «Небесные ласточки», где он сыграл одну из главных ролей вместе с такими актёрами, как Людмила Гурченко, Андрей Миронов, Александр Ширвиндт. Его роль озвучил Олег Басилашвили.

              В 1977 году был осуждён за драку (выяснение отношений артиста с администратором окончилось коллективной дракой с участием Захарова) и получил один год заключения. Отбывал срок в городе Сланцы.
           До 1985 года работал в Ленинградском мюзик-холле, затем в филармониях разных городов России.
           С 1985 года работал самостоятельно, сначала со своим ансамблем, а с 1991 года — с пианистом Александром Коганом.
           В 1985 году Захаров стал солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. В 1986 году состоялся первый сольный концерт в Государственном центральном концертном зале «Россия».
           В 1996 году перенёс клиническую смерть: дал 60 концертов в поддержку избирательной кампании Ельцина и перенапрягся.
           Побывал с гастролями в 43 странах мира, выступая с программой русской романтической музыки, произведениями П. Чайковского, С. Рахманинова, М. Глинки, М. Мусоргского, с ариями из оперетт «Марица», «Принцесса цирка», «Сильва». Помимо эстрадных песен («Московские окна», «Возвращение романса», «Очи чёрные», «Любовь, любовь», «Люблю тебя», «Белый снег», «О тебе и о себе» и др.) и романсов, много внимания уделял оперному искусству. Четыре года подряд Захаров принимал участие в качестве почётного гостя в программах Международного фестиваля «Славянский базар».
           В 2018 году Захаров представил программу «Пою о любви», где представил песни своего раннего творчества. В марте вышел фильм о жизни народного артиста «Я не жалею ни о чём».
          Образцом для подражания у Захарова был Георг Отс, с которым познакомился в 1970-х годах.
          Жил и работал в Москве, Санкт-Петербурге и в пригороде Петербурга — Зеленогорске. Являлся Президентом культурного фонда «Северная звезда». Занимался общественной деятельностью, помогал ветеранам петербургской сцены. Являлся заместителем председателя Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга. Возглавлял Всероссийский детский фестиваль «Маленькие звёздочки», принимал участие в международных фестивалях «Романсиада» и «Золотой шлягер».
          Сергей Захаров скончался 14 февраля 2019 года в возрасте 68 лет в одной из больниц Москвы от сердечной недостаточности.
          Церемония прощания с Сергеем Захаровым прошла в ритуальном зале Николо-Архангельского кладбища.
          После церемонии состоялась кремация. Прах артиста будет захоронен на зеленогорском кладбище под Санкт-Петербургом.

Соболезнуем родным и близким Сергея Георгиевича,
особенно супруге, с которой он прожил всю жизнь.
Сергей Захаров - один из самых популярных советских певцов семидесятых. В него было влюблено всё женское население Союза в 70-х годах... Внешность, голос - целая творческая эпоха. Светлая память сохранится в наших сердцах.

*
Скончался Владимир Абрамович Этуш

                9 марта 2019 года, в московской больнице, на 97 году, скончался Владимир Абрамович Этуш  — советский и российский актёр театра и кино, театральный педагог (профессор). Художественный руководитель Театрального института им. Щукина (с 2003 года). Народный артист СССР (1984). Участник Великой Отечественной войны.
            Владимир Абрамович Владимир Этуш родился 6 мая 1922 года в Москве в еврейской семье.
Будущий актер появился на свет 6 мая 1922 года, хотя если верить паспорту, он родился на год позже. Сам Этуш объяснял несоответствие традицией тех лет: многие родители специально занижали возраст сыновей, чтобы когда настала пора идти в армию, те были крепче остальных ребят.
             Еврейская семья Этуша была довольно состоятельной. До революции его отец Абрам Савельевич был коммивояжёром, а в период НЭПа возглавил небольшой галантерейный цех. Его супруга Раиса Константиновна была домохозяйкой. В семье также подрастала младшая сестра Владимира Лида.
             Учился юный Владимир хорошо, ладил с одноклассниками и учителями, и по поведению у него всегда стояло «отлично». Отец прививал в нём любовь к театру. Первый спектакль, который посетил мальчик – «Синяя птица» по пьесе Метерлинка, которую ставили на сцене МХАТ.
            С 8-го класса Владимир Этуш начал заниматься в школьном драмкружке, был нещадно увлечён театром. Постоянно искал «проходки» в театры, всеми правдами и неправдами пробивался на представления. После окончания школы в 1940 году он подал документы в ГИТИС. Успешно преодолев два тура, он срезался на третьем, недополучив баллов на экзамене у Юрия Завадского – нужно было написать план постановки. К счастью, в те годы Этуш дружил с племянницей режиссёра Рубена Симонова, и тот похлопотал и устроил Владимира вольнослушателем в Щукинское училище.
            Ранним утром 22 июня 1941 года Владимир Этуш шёл домой с дружеской посиделки и увидел мчащийся на полной скорости немецкий автомобиль. Лишь потом он узнал, что это была машина посла Германии, который направлялся в Кремль, чтобы вручить Молотову меморандум о начале войны.
           Начинающий актёр пришёл домой, лёг спать, а днём его разбудила мама и сообщила печальную новость – началась война.
           Первые месяцы войны молодой человек трудился на возведении оборонительных укреплений. В армию его не призвали благодаря студенческой брони. К концу сентября немцы подошли к Москве, в связи с чем все рабочие вернулись домой. Владимир решил сходить в театр. В тот вечер давали спектакль «Фельдмаршал Кутузов». Насчитав в зале всего 13 человек, юноша решил, что в военное время его профессия больше никому не нужна, и отправился добровольцем на фронт.
           Сначала его отправили на курсы военных переводчиков в Ставрополе. После 4-х месяцев работы переводчиком он попросился на более опасную должность и был назначен помощником начальника штаба стрелкового полка. Воевать довелось в горах Кавказа и на Украине.
           

                Уже в звании старшего лейтенанта он принимал участие в боях под Запорожьем (с. Жовтневе). 13 дней их отряд пытался выбить противника с занимаемой позиции, но безуспешно. На 14 день Этуш сам поднял однополчан в атаку. Операция закончилась победой, но Владимир был тяжело ранен разрывной пулей. Следующие полгода он пролежал в госпитале, после чего вернулся домой с «белым билетом» и II группой инвалидности.
             Погрузившись в жизнь военной Москвы, Этуш вернулся в стены Щукинского училища. Попав сразу на 4-й курс, уже в 1945 году он стал дипломированным актёром и по распределению попал в театр имени Вахтангова.
           Первые годы он играл «вторую скрипку», всё изменил спектакль Евгения Симонова «Два Веронца», в котором Этушу досталась роль слуги Ланса.
           В середине 50-х актёр вместе с супругой Ниной переехал в квартиру в здании гостиницы Украина, которую ему помогла «выбить» Екатерина Фурцева, высоко оценившая игру Этуша в «Двух веронцах».
          Вскоре после этого он начал преподавательскую деятельность в стенах родной «Щуки», став самым молодым педагогом в истории учебного заведения.
           В 1953 году Владимир Этуш получил первую роль в кино – турок Сеид-Али в фильме Михаила Ромма «Адмирал Ушаков».

             Затем был итальянец Мартини в драме «Овод» (1955), кавказец Самед в мелодраме «Время летних отпусков» (1960) и вновь кавказец Калоев в ленте «Председатель» (1964). И на сцену родного театра он выходил в образе грузинского наркома Орджоникидзе (постановка «Олеко Дундич»).
          В 1971 году Владимиру Этушу присвоили звание Народного артиста РСФСР. К тому времени в копилке его выдающихся ролей появились Снаут из «Соляриса» Андрея Тарковского, король из «Старой, старой сказки», инженер Брунс из «Двенадцати стульев» Гайдая.

             А к моменту, когда актёр стал Народным артистом всего Союза (1984), к ним добавились роли в лентах Пьетро в «Тени», «Приключения Буратино», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил» и, конечно, комедия Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию».

               В середине 90-х годов актёр публично отказался от ордена «Дружбы народов», мотивируя своё решение так: «Не хочу соучаствовать во вранье, получать не соответствующую своей сути награду. В Чечне идёт война, мы грозим Украине ракетами из-за Черноморского флота. Сейчас о дружбе народов могут говорить только законченные циники».
           Его авторитет в мире искусства неоспорим. Актёр – член Российской академии киноискусств «Ника», с 2009 года – директор Центрального дома актёра в Москве. Не прекращалась и преподавательская деятельность в Щукинском училище, художественным руководителем которого он стал в 2003 году.
          Владимир Этуш – это яркий неординарный актёр, чьё имя – эпоха в советском кино, а фильмы с его участием – подлинная классика мирового культурного наследия.
          О том, каким актёром был Владимир Этуш, наверное, знают все.
          Ролей в кино и в театре Этуш сыграл бессчетное количество, воспитал, будучи педагогом-профессором, множество достойных учеников.

           Скончался Владимир Абрамович 9 марта 2019 года, в московской больнице, куда попал накануне, 8 марта. Дочь артиста Раиса назвала остановку сердца причиной смерти Владимира Этуша.
         Панихида пройдёт 12 марта в 10.00, в театре им. Вахтангова, где служил Этуш. Похоронят Владимира Абрамовича на аллее актёров родного театра на Новодевичьем кладбище.

Соболезнуем родным и близким Владимира Этуша. Ушёл великий артист, забрав с собой целую эпоху. Но роли его остались и всегда будут с нами.

*
Скончался Марлен Мартынович Хуциев

             19 марта в 7 часов утра, в московской больнице на 94 году, скончался  Марлен Мартынович Хуциев   — советский и российский кинорежиссёр, сценарист, актёр, педагог. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Российской Федерации. Почётный член Российской академии художеств, Президента Гильдии кинорежиссёров России.
          Марлен Мартынович Хуциев родился в Тифлисе (ныне — Тбилиси) 4 октября 1925 года.Имя Марлен является акронимом и означает «Маркс, Ленин».
          Учился в 43-й тбилисской средней школе. В 1952 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская Игоря Андреевича Савченко).
          В 1953—1958 годах работал режиссёром на Одесской киностудии, с 1959 года — на киностудии им. Горького, с 1965 года — на киностудии «Мосфильм». В ряде своих фильмов Марлен Хуциев выступал как автор или соавтор сценариев.
          Кроме того, Хуциев поставил в театре «Современник» (1967, 1986) спектакль «Случай в Виши», снялся в нескольких фильмах.
          В 1966 году подписал письмо 25-ти деятелей культуры и науки генеральному секретарю ЦК КПСС Л. И. Брежневу против реабилитации Сталина.
          В 1968—1971 годах — художественный руководитель ТО «Экран» Центрального телевидения.
          С 1978 года руководил мастерской режиссуры художественного кино во ВГИКе. С 1987 года — заведующий кафедрой режиссуры художественного фильма ВГИКа, профессор.
          В 1965—1986 годах — секретарь правления СК СССР. С 1998 года — председатель Комитета по игровому кино Союза кинематографистов России.
          В 1984 году Хуциев стал одним из героев документального фильма Владислава Виноградова «Мои современники».
          С 1989 года — Президент Гильдии кинорежиссёров России.
          В 1994—1995 годах — президент кинофестиваля «Окно в Европу».
          19 декабря 2008 года был избран председателем Союза кинематографистов России. 17 марта 2009 года Пресненский суд Москвы признал итоги VII съезда СК, на котором Хуциев был избран председателем, незаконными. Это решение было оспорено в судебном порядке.
          В 2019 году запланирован выход нового фильма Хуциева — «Невечерняя». Хуциев говорил: «Надеюсь, картина будет готова. Дожить бы!»
          В марте 2019 года был госпитализирован в Боткинскую больницу, в реанимационном отделении которой скончался в 7 часов утра 19 марта на 94-м году жизни.
         
          «В день ухода Марлена Хуциева пошёл сильный дождь, какой в марте редкость. Тут же вспомнился его фильм «Июльский дождь», кадры из которого, где льёт дождь, изучают во многих киношколах. Как и его «Весну на Заречной улице», «Двух Фёдоров», «Заставу Ильича», принесшую в 1965 году награду Венецианского кинофестиваля.»
         
           Отпевание режиссёра состоится 20 марта в Храме Святого Великомученика Георгия Победоносца в Грузинах.
         Прощание состоится 21 марта в Большом зале Центрального Дома кинематографистов, похороны пройдут в тот же день на Троекуровском кладбище.

*
Скончался Нодар Александрович Мгалоблишвили

             26 марта 2019 года на 88 году, на родине в Грузии, в Тбилиси скончался Нодар Александрович Мгалоблишвили  — советский, российский и грузинский актёр театра и кино. Народный артист Грузинской ССР.
          Нодар Александрович родился в 1931 году в селе Гомбори Сагареджойского района Грузии. В 1954 году Нодар Мгалоблишвили окончил Театральный институт и был принят в Драматический театр им. Марджанишвили. Поначалу играл героев-любовников, но вскоре перешёл на характерные, преимущественно отрицательные роли, играл аферистов, злодеев, «воров в законе». Среди наиболее ярких театральных работ Мгалоблишвили: Актёр («На дне» М. Горького), Освальд («Привидения» Г. Ибсена, 1976), Хаки Адзба («Хаки Адзба» Л. Киачели, 1981), Яго («Отелло» У. Шекспира, 1982), Теймураз Хевистави («Обвал» М. Джавахишвили, 1984).
          В кино Мгалоблишвили дебютировал в 1958 году. Он снимался в небольших эпизодах в фильмах грузинских режиссёров («Берега», 1977, режиссёров Григория Лордкипанидзе и Гизо Габескирия) и на «Мосфильме». В 1980 году сыграл роль второго плана в знаменитом советском детективе «Огарёва, 6». По-настоящему его заметили и оценили после телефильма Марка Захарова «Формула любви», где Мгалоблишвили сыграл графа Калиостро.

             В 2001 году Мгалоблишвили отказался от высокой правительственной награды Грузии — ордена Чести. На церемонию награждения не явился; присланный орден вернул обратно. Проработав несколько десятков лет в ведущем театре Грузии имени Марджанишвили, актёр, по его словам, вынужден был обращаться за помощью к друзьям в России и просить их предоставить ему какую-нибудь роль в любом фильме, чтобы заработать.
          Вышедший в 2002 году сериал Дмитрия Светозарова «По имени Барон», в котором Мгалоблишвили сыграл главную роль — жестокого и циничного «крёстного отца» московской мафии, вновь оживил интерес к актёру. Сразу после успеха такого сериала появляются не менее известные роли: главный злодей в сериалах «Спецназ» и «Спецназ 2», а также роли второго плана в сериалах «Диверсант» и «Фаворский».

             Поскольку по-русски Мгалоблишвили говорил с сильным акцентом, в кино его, как правило, озвучивали другие актёры: в «Формуле любви» роль графа Калиостро озвучивал Армен Джигарханян, а в сериалах «По имени Барон» и «Фаворский» главный герой говорит голосом Бориса Смолкина.
          В августе 2007 года, по окончании съёмок в мистическом сериале «Секунда до…», Мгалоблишвили принял решение покинуть киноискусство. Однако уже в 2007 году он был приглашён на главную роль в картину кинорежиссёра Андрея Бенкендорфа «Исповедь Дон Жуана», вместо заболевшего Армена Джигарханяна.

             В 2011 году вышел сериал «Возмездие» с его участием.
          Искреннюю любовь к своей жене Нодар Александрович пронёс через всю жизнь. Даже овдовев, он второй раз и не думал создавать новую семью. Актёр говорил в своих редких интервью, что семья и самые родные для него люди — сын, внук и внучка. Он был уверен, что любить надо обязательно, ведь без этого чувства нет ни жизни, ни веры.
          Умер Нодар Александрович Мгалоблишвили в Тбилиси в ночь на 27 марта 2019 года в возрасте 87 лет после продолжительной тяжёлой болезни.
          Гражданская панихида и похороны Нодара Мгалоблишвили пройдут 30 марта 2019 года.
          Церемония прощания состоится в Грузинском театре имени Котэ Марджанишвили, которому актёр отдал 30 лет своей жизни. После этого тело будет захоронено на городском кладбище писателей и общественных деятелей – Пантеоне Дидубе города Тбилиси.

Соболезнуем семье, родным и близким, друзьям и поклонникам замечательного, яркого АРТИСТА Нодара Александровича Мгалоблишвили.

*
Скончался Георгий Николаевич Данелия

         
             4 апреля 2019 года в Москве, на 89-м году жизни скончался Георгий Данелия  — советский и российский кинорежиссёр и сценарист. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии Российской Федерации.
          Георгий Данелия родился 25 августа 1930 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) в грузинской семье Николая Дмитриевича Данелия и Марии Ивлиановны Анджапаридзе.
          В Москве, где Георгий вырос и начал ходить в школу. Великую Отечественную войну встретил в Тбилиси вместе с матерью, где провёл последующие два года. В 1943 году вернулись в Москву.
          Свою карьеру в кино начал с исполнения эпизодических ролей в фильмах родного дяди Михаила Чиаурели. В 1955 году окончил Московский архитектурный институт, работал архитектором в Институте проектирования городов. В 1956 году поступил на только что открывшиеся Высшие режиссёрские курсы в мастерскую Михаила Калатозова, знакомого матери, которые окончил в 1959 году.
          С 1959 года работал режиссёром-постановщиком «Мосфильма». Уже первый фильм «Серёжа» (1960), снятый совместно с однокурсником Игорем Таланкиным, обратил на себя внимание критиков и зрителей и был отмечен Хрустальным глобусом на Международном кинофестивале в Карловых Варах.

         
           Программной работой стала лирическая комедия «Я шагаю по Москве» (1963), обернувшаяся культурным событием хрущёвской оттепели. Сам жанр «лирической комедии» был выдуман Данелией при сдаче картины художественном совету, члены которого никак не могли понять, почему комедия не вызывает у них смеха. В дальнейшем фильм был представлен на 17-м Каннском кинофестивале 1964 года, где Данелия был удостоен специального почётного упоминания жюри в числе молодых кинематографистов.
         

         
          В своей следующей картине «Тридцать три» (1965) режиссёр обратился к жанру сатиры, однако фильм был вскоре положен «на полку», и Данелия решил вернуться к лирическим комедиям.
         

            В 1965—1969 годах был художественным руководителем «Экспериментального творческого объединения» при «Мосфильме», в 1975—1987 годах — художественным руководителем «Экспериментального объединения комедийных и музыкальных фильмов». С 1987 года выступал как президент и художественный руководитель киностудии «Ритм» киноконцерна «Мосфильм».
          В 1967—1970 годах создал несколько миниатюр для сатирического журнала «Фитиль», из них самым известным был сюжет «О пользе алкоголя» (1974) с участием Евгения Леонова, «талисмана» Данелии, которого он снимал во всех фильмах, начиная с «Тридцать три» вплоть до смерти актёра в 1994 году.
          Большую популярность режиссёру принесла комедия «Джентельмены удачи» (1971), в которой он выступил как художественный руководитель и сценарист: картина собрала 65 миллионов зрителей и заняла 12 место среди самых популярных советских фильмов. Комедия «Афоня» (1975) собрала 62,2 миллиона зрителей, заняв 15 строчку среди лидеров советского проката. «Мимино» (1977) завоевала Золотой приз на X Московском международном кинофестивале, а «Осенний марафон» (1979) была удостоена Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых, а также главного приза — Золотой раковины на Кинофестивале в Сан-Себастьяне.
           

            Сам Данелия был автором или соавтором сценариев всех своих фильмов (его имя не всегда появлялось в титрах) и некоторых картин других режиссёров. Также снимался в своих фильмах в эпизодических ролях.
          Был членом Союза кинематографистов СССР, почётным членом Российской академии художеств, академиком Национальной академии кинематографических искусств и наук России, академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника».
          С 2003 года и до конца жизни являлся президентом «Фонда Георгия Данелия сохранения традиций и развития нового кино».
          Увлекался живописью, графикой, музыкой, собрал коллекцию барабанов. Опубликовал три книги мемуаров: «Безбилетный пассажир», «Тостуемый пьёт до дна» и «Кот ушёл, а улыбка осталась», которые прослеживают его жизненный путь с момента рождения и до 2014 года.
          В феврале 2019 года Данедия попал в больницу с воспалением легких. Позже врачи перевели его в реанимацию и ввели в искусственную кому, чтобы стабилизировать дыхание.
          Георгий Данелия скончался 4 апреля 2019 года в Москве, на 89-м году жизни. Причиной смерти стала острая дыхательная и сердечная недостаточность.
          Прощание с выдающимся российским кинорежиссёром Георгием Данелия прошло в Доме кино 9 апреля.
          Похороны прошли 9 апреля на Новодевичьем кладбище.

Соболезнуем родным и близким Георгия Николаевича. Соболезнуем миллионам зрителей и поклонников этого замечательного режиссёра и человека.
Ушёл один из классиков отечественного кинематографа, чьи фильмы искренне любили многие поколения зрителей.
Человек огромного таланта, Георгий Данелия был настоящим гуманистом, глубоко сочувствующим человеку, понимающим его слабости и видящим сильные стороны. Наверное, поэтому, его фильмы не устаревают, остаются с нами, дарят нам доброту и тепло.

*
Скончалась Элина Авраамовна Быстрицкая

             26 апреля в Москве, на 92 году жизни скончалась Элина Авраамовна Быстрицкая  — советская и российская актриса театра и кино, педагог, певица. Народная артистка СССР. Лауреат Премии Правительства Российской Федерации в области культуры. Ветеран Великой Отечественной войны.
          Элина Быстрицкая родилась 4 апреля 1928 года в Киеве.
          В детстве жила с родителями на Украине. Перед самой войной отец получил новое назначение — на Черниговщину, в Нежин.
          Во время Великой Отечественной войны эвакуировались в Астрахань, где училась на курсах медсестёр, работала (с 13 лет) во фронтовом передвижном эвакогоспитале в Сталино (ныне Донецк) санитаркой.
          В 1945 году поступила в Нежинскую акушерско-фельдшерскую школу (ныне Нежинский медицинский колледж), которую окончила в 1947 году. В конце 1940-х начала заниматься в художественной самодеятельности. По настоянию отца в 1947 году поступила на филологический факультет в Нежинский государственный педагогический институт имени Н. В. Гоголя. Через год оставила учёбу и поступила на актёрский факультет в Киевский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого на курс Л. А. Олейника, который окончила в 1953 году.
          В 1953—1956 годах — актриса Вильнюсского русского драматического театра, в 1956—1958 — Московского драматического театра имени А. С. Пушкина.
          С 1958 года — в труппе Малого театра (Москва). Дебютом в театре была роль леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» О. Уайльда (1959). Затем, в 1965 году сыграла в той же пьесе миссис Эрлин.

Леди Уиндермир в спектакле «Веер леди Уиндермир» О. Уайльда

          В 1998 году работала в Московском драматическом театре имени М. Ермоловой.
         
          Начала сниматься в кино в 1950 году. Исполняла роли Лены Алексеенко в фильме «В мирные дни», (1950), Елизаветы Максимовны («Неоконченная повесть», 1955), Аксиньи («Тихий Дон», 1957—1958), Лёли («Добровольцы», 1958), Ксении Румянцевой («Всё остаётся людям», 1963) и другие. По опросу читателей газеты «Советская культура» была названа лучшей актрисой 1955 года.

Неоконченная повесть
Тихий Дон
Добровольцы

            Большую известность принесла роль Аксиньи («Тихий Дон», 1957—1958). Элина Быстрицкая вспоминает: «Была огромная зрительская почта. Но одно письмо, помню, было совершенно особенное — послание от тридцати старейшин донских казаков. Они писали, что просят называться Аксиньей Донской».
          С конца 1960-х годов отказывалась сниматься в кино, считая предлагаемые роли недостаточно серьёзными. Вернулась на экраны в начале 1990-х, сыграв в эпизодических ролях в перестроечных фильмах, таких как «Семь дней после убийства», «Бравые парни» и другие.
          С 1978 года занималась педагогической деятельностью в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина (профессор), преподавала на кафедре актёрского мастерства в ГИТИСе имени А. В. Луначарского.
          Вся жизнь Элины Быстрицкой была связана с Малым Театром.
На всякого мудреца довольно простоты.

В роли Леди Китти Чемпион-Ченей. "Любовный круг" С. Моэма.

Горе от ума

          Выступала в концертах, в том числе сольных, где декламировала стихи и прозу, пела романсы, русские народные песни, песни военных лет. С 2010 года сотрудничала с Государственным академическим русским народным ансамблем «Россия» имени Л. Зыкиной.

         
             Скончалась Элина Быстрицкая 26 апреля 2019 года на 92-м году жизни в Москве. В последнее время она боролась с тяжёлой болезнью.
          Прощание прошло в Малом театре, 29 апреля, отпевание и похороны состоялись в этот же день на Новодевичьем кладбище.

          Режиссер, первый зампред комитета по культуре Госдумы Владимир Бортко заявил, что для него скончавшаяся в пятницу актриса Элина Быстрицкая была знаком времени.

"Бывают люди-знаки. Когда этот знак есть, значит, время длится. Когда человек уходит — уходит время. И это очень заметно", — сказал Бортко. "

Соболезнуем родным и близким Элины Авраамовны. Ушла из жизни великая актриса, АКТРИСА редкого и многогранного таланта, который она всегда щедро дарила людям, женщина редкой красоты и обаяния, отдававшая всю себя искусству. Миллионы поклонников скорбят о невосполнимой утрате. Светлая память о великой актрисе сохранится навечно.

*
Скончался Евгений Павлович Крылатов

             8 мая 2019 года в Москве, на 86-м году скончался Евгений Павлович Крылатов  — советский и российский композитор, пианист. Автор музыки более чем к 160 фильмам и мультфильмам. Член Союза композиторов, Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей. Народный артист РФ (1994). Лауреат Государственной премии СССР (1982) и Премии Президента РФ (2015).
          Евгений Павлович Крылатов родился  23 февраля 1934 года в городе Лысьва Свердловской области. Когда Евгению было 2 года, семья переехала из города Лысьва в Мотовилиху — рабочий пригород Перми, где его родители работали на заводе.
          Окончив Мотовилихинскую музыкальную школу, Крылатов поступил в Пермское музыкальное училище.
          В Московской консерватории (1953—1959) Евгений Крылатов учился сразу на двух факультетах: по классу сочинения у профессора М. И. Чулаки и по классу фортепиано В. А. Натансона. Для Евгения Крылатова стало важным общение в консерватории с Михаилом Чулаки, который, кроме высокого профессионализма, обладал тем пониманием жизни, которое было так важно начинающему композитору, приехавшему из провинции в чужой огромный город безо всякой материальной базы. Композиторский курс, на котором учился Евгений Крылатов, был очень сильным. Он учился с такими в будущем замечательными музыкантами, как А. Г. Шнитке, Алемдар Караманов, Эдуард Лазарев.
          Среди дипломных работ Евгения Крылатова — фортепианный концерт, «Памирское каприччио», балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году был поставлен в Большом театре и шёл на его сцене в течение 5 лет. В этот период композитор активно работал в драматическом театре, его произведения стали звучать по радио. Он написал музыку к спектаклям из «золотого фонда» театрального репертуара: «Недоросль» и «Горе от ума» в Малом театре, «Ревизор» в Рижском театре русской драмы, «Ромео и Джульетта» и др.
          Всего за годы творческой деятельности Евгением Крылатовым создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая, камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Но особенно плодотворно его творчество в кинематографе.
          Началом его широкой композиторской известности стала музыка к мультипликационным фильмам «Умка» (1969, режиссёры В. Попов и В. Пекарь) со знаменитой «Колыбельной медведицы» и «Дед Мороз и лето» (режиссёр В. Караваев); кинофильмам «О любви» (1970, режиссёр М. Богин), «Достояние республики» (1971, режиссёр В. С. Бычкова), «Ох уж эта Настя!» (1971, режиссёр Ю. С. Победоносцев). С тех пор Евгений Крылатов на протяжении 25 лет был одним из самых востребованных композиторов отечественного кинематографа, написал музыку к художественным картинам: «И тогда я сказал нет…» (1973, режиссёр П. О. Арсенов), «Ищу человека» (1973, режиссёр М. Богин), «Не болит голова у дятла» (1974, режиссёр Д. К. Асанова), «Смятение чувств» (1977, режиссёр П. О. Арсенов), «И это всё о нём» (1977, режиссёр И. Шатров), «С любимыми не расставайтесь» (1979, режиссёр П. О. Арсенов), «Приключения Электроника» (1979, режиссёр К. Бромберг), «Гостья из будущего» (1985, режиссёр П. О. Арсенов), «Лиловый шар» (1987, режиссёр П. О. Арсенов), «Не покидай» (1989, режиссёр Л. А. Нечаев), «Когда опаздывают в ЗАГС…» (1991, режиссёр — Виталий Макаров), «Первый мост» (1995, режиссёр Р. Пуйя), «Дети понедельника» (1997, режиссёр А. И. Сурикова), мультипликационной трилогии «Простоквашино» (режиссёр В. Попов) и многим другим. Евгений Крылатов является автором музыки к более чем к 140 фильмам — документальным, художественным и мультипликационным. Помимо широко известных фильмов, в творческом багаже Евгения Крылатова есть картины, которые особенно дороги композитору. Среди них, например, советско-болгарский художественный фильм «Русалочка», снятый в 1975 году режиссёром В. С. Бычковым.
          Из кинематографа вышли все популярные песни. Успех «Песенки о шпаге», исполненной А. Мироновым в фильме «Достояние республики», продолжили «Лесной олень» из картины «Ох, уж эта Настя!», «Ольховая серёжка» («И это всё о нём»), «Крылатые качели» («Приключения Электроника»), «Три белых коня» («Чародеи»), «Прекрасное далёко» («Гостья из будущего»). Лучшие произведения композитора собраны на дисках «Крылатые качели» (1994), «Люблю тебя» (1996), «Чародеи и другие» (2001), «Лесной олень и другие» (2003), «Гостья из будущего и другие…» (2003), «Сережка ольховая (1)» (2003), «Прекрасное далёко (2)» (2003), «Всемирная музыкальная история» (2006), «Grand Collection» (2010), и др.
          Телевизионный сериал «И это всё о нём» — первая совместная работа Евгения Крылатова и поэта Евгения Евтушенко. Помимо Е. Евтушенко, Евгений Крылатов сотрудничал со многими замечательными поэтами — Беллой Ахмадулиной, Робертом Рождественским, Леонидом Дербенёвым, Игорем Шафераном, Ильёй Резником, Михаилом Пляцковским. С Юрием Энтиным написано более 70 песен. Среди песен, написанных композитором, — детская молитва «Господи, помилуй!», «Спаси и сохрани» (слова А. Сухановой).
          Композитором написана музыка к фильмам «Сверчок за очагом» (режиссёр Л. А. Нечаев, слова песен Ю. С. Энтина), «Под полярной звездой I», «Под полярной звездой II» (режиссёр М. Воронков, слова песен Е. Евтушенко), «Колхоз интертейнмент» (режиссёр М. Воронков), «Маленький боец», «Зорка Венера» (Звезда Венера), «Бальное платье (Платье для Золушки)» (все — режиссёр М. Касымова), «Дюймовочка» (режиссёр Л. А. Нечаев, слова песен — Ю. С. Энтина), песни «Будь со мною», «В старом замке» (слова Ю. С. Энтина). Музыка к детскому образовательному телефильму «Садовник 2» (2009, реж. А. Самсонов), телесериалу «Аннушка» (2009, реж. Сергей Никоненко).
          Сотрудничал с поэтами Евгением Евтушенко, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Ильей Резником, Юрием Энтиным и др.
          Песни на музыку Евгения Крылатова исполняли Александр Градский, Лариса Долина, Сергей Захаров, Леонид Серебренников, Валентина Толкунова и др.
          Юрий Энтин считает, "...что произведения Крылатова останутся в памяти многих поколений. "Я уверен, что песни Крылатова будут жить вечно. Он писал свою музыку, несмотря на любые изменения моды Его мелодии рождались так же, как мелодии Людвига ван Бетховена, Иоганна Себастьяна Баха, Петра Чайковского, поэтому их жизнь обеспечена, и наверняка это вечность"
          Скончался Евгений Павлович 8 мая 2019 года в Москве от двусторонней пневмонии на 86-м году жизни.
          Церемония прощания с композитором Евгением Крылатовым состоится в Доме композиторов 11 мая.
          Панихида пройдёт в храме иконы Божией Матери «Отрада и утешение».
          Похоронят Евгения Крылатова рядом с супругой на Митинском кладбище в Москве.

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким Евгения Павловича. Ушёл из жизни композитор-гуманист, на мелодиях которого выросло не одно поколение российских слушателей и зрителей, а его музыку до сих пор знают и любят в каждой российской семье. Миллионы людей знают и поют песни Крылатова, звучащие в мультфильмах, кинофильмах, спектаклях.
Миллионы поклонников скорбят о невосполнимой утрате.
Светлая память о прекрасном любимом композиторе сохранится навечно.

*
Скончался Андрей Игоревич Харитонов

              23 июня 2019 года в Москве на 60 году жизни скончался Андрей Игоревич Харитонов — советский, украинский, российский актёр театра и кино, кинорежиссёр, сценарист.
Андрей Игоревич Харитонов родился 25 июля 1959 года в Киеве. В 1980 году окончил Киевский театральный институт имени И. К. Карпенко-Карого и тогда же дебютировал в кино ролью Овода, снискавшей ему популярность. За прошедшие годы сыграно свыше тридцати ролей, среди которых главные роли в фильмах «Овод», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Человек-невидимка», «Тайна „Чёрных дроздов“», «Вольный ветер» и другие.

Артур Бертон "Овод"

             С 1984 по 1990 годы — ведущий артист Малого театра в Москве. Среди сыгранных ролей Инсаров в «Накануне» И. С. Тургенева, Ипполит в «Федре» Ж. Расина, Жадов в «Доходном месте» А. Н. Островского, Джерри Райян в «Двое на качелях» У. Гибсона.
          В 1991 по мотивам рассказов В. Я. Брюсова снял художественный фильм «Жажда страсти» с А. А. Вертинской, И. М. Костолевским и В. В. Раковым в главных ролях. Фильм удостоен специального приза Фестиваля «Кинотавр» в конкурсе «Кино для избранных» за 1991 год, призов «За лучшее изобразительное решение образа» и «За режиссёрский дебют» на фестивалях «Созвездие» (1992) и «Литература и кино» (1995).
          Во второй половине 1990-х — режиссёр-постановщик ТВ-программ «Фабрика грёз» (ОРТ), «Фильмы нашей памяти» (ОРТ). Авторская программа «Вспышка» на телеканале «Культура». В 2007 году — ведущий программы «Внедрение» на телеканале «Звезда».
          Работал как художник-график (автор иллюстраций к сборнику мистических новелл Татьяны Рассановой, 2003).
          Сыграл главную роль в фильме «Рысак». Снялся в сериалах «Юнкера» по А. И. Куприну (реж. И. Черницкий), «Молодой Волкодав» (реж. О. Фомин), телеромане «Обручальное кольцо».
          Играл в антрепризах: «Заложники любви» (Н. Демчик/ реж. Г. Шапошников), «Не будите спящую собаку» (Дж. Пристли/ реж. О. Шведова), «Куколка» («Школа любви») (Г. Кейнин/ реж. В. Саркисов), «Шашни старого козла» (А. Крым/ реж. О. Шведова).
          В январе 2019 года стало известно о том, что Андрей Харитонов болен онкологическим заболеванием, но актёр долгие годы болел и перенёс шесть операций.
          Скончался 23 июня 2019 года в Москве от рака желудка. Согласно последней воле покойного, актёр будет похоронен на своей родине в Киеве.

*
Скончалась Александра Ивановна Назарова

             20 августа 2019 года в Москве, на 80-м году жизни скончалась Александра Ивановна Назарова — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации.
          Александра Назарова родилась 17 июля 1940 года в городе Ленинграде в актёрской семье. Отец — Назаров Иван Дмитриевич (1899—1963 гг.), заслуженный артист РСФСР. Мать — Матвеева Александра Прокофьевна (1912—1996 гг.), советская актриса.
          Первую роль сыграла в 6 лет в театре. В 1961 году окончила Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, играла в Центральном детском театре.
          С 1961 года снимается в кино. Дебютировала в картинах «А если это любовь?»

             Широкая известность и популярность пришли к ней уже когда актрисе было за 60 - после роли Надежды Михайловны, бабушки Виктории, в юмористическом сериале «Моя прекрасная няня».

            С 1965 по 2019 год служила в Московском драматическом театре имени Ермоловой. Снялась более чем в 90 фильмах и телевизионных сериалах, дублировала иностранные фильмы, работала над озвучиванием мультфильмов и компьютерных игр, работала в антрепризе.
         В 1976 году удостоена звания Заслуженный артист РСФСР.
         Указом Президента России 26 января 2001 года присвоено почётное звание Народный артист Российской Федерации.
         Александра Ивановна страдала заболеванием лёгких. С июля 2019 года находилась в больнице.
         Скончалась 20 августа 2019 года на 80-м году жизни в Москве от полиорганной недостаточности.
         Похоронена 24 августа на Троекуровском кладбище.

Выражаем глубокое соболезнование родным и близким Александры Ивановны. Зрители помнят роли, сыгранные этой замечательной актрисой как в театре, так и в кино.
Светлая память об Александре Ивановне Назаровой сохранится в сердцах многих тысяч поклонников и зрителей.

*
Скончалась Галина Борисовна Волчек

            26 декабря 2019 года в Москве, на 87-м году жизни скончалась Галина Борисовна Волчек — советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссёр, педагог. Художественный руководитель Московского театра «Современник» (1989—2019 гг). Герой Труда Российской Федерации (2017 г). Народная артистка СССР (1989 г). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Лауреат Государственной премии СССР (1967 г.) и Премии Президента РФ (2002 г).
          Галина Борисовна Волчек родилась 19 декабря 1933 года в Москве в в семье кинооператора Бориса Волчека, работавшего почти на всех картинах Михаила Ромма.
          В 1955 году окончила Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. М. Горького (курс А. М. Карева).
          В 1956 году О. Н. Ефремов и молодые выпускники Школы-студии — Г. Волчек, Л. М. Толмачёва, Е. А. Евстигнеев, И. В. Кваша и О. П. Табаков организовали Студию молодых актёров, которая спустя некоторое время получила название Театр-студия «Современник».
          С 1972 года — главный режиссёр Театра «Современник», с 1989 года — его художественный руководитель.
          Первая режиссёрская работа — «Двое на качелях» У. Гибсона (1962 г.) — имела успех. Этот спектакль более 30 лет был в репертуаре театра и пользовался неизменной любовью публики. После постановки пьесы У. Гибсона несколько лет работала как режиссёр вместе с О. Н. Ефремовым («Без креста!» по В. Ф. Тендрякову (1963 г.), «Большевики» М. Ф. Шатрова (1967 г). В 1966 году выпустила один из лучших спектаклей — «Обыкновенная история» по роману И. А. Гончарова. За этот спектакль 33-летняя режиссёр получила Государственную премию СССР. Спектакль «Три товарища» по Э. М. Ремарку, премьера которого состоялась в 1999 году, стал настоящим хитом современной российской сцены. Режиссёр более чем тридцати спектаклей. Среди них русская и мировая классика, произведения современных отечественных и зарубежных авторов.
          Стала первым советским режиссёром, прорвавшим культурную блокаду между США и СССР. В 1978 году в Хьюстоне, в театре «Аллей», поставила «Эшелон» М. М. Рощина. В 1990 году в Сиэтле в рамках культурной программы Игр доброй воли были показаны два спектакля Галины Волчек: «Три сестры» А. П. Чехова и «Крутой маршрут» по книге Е. С. Гинзбурга.
          Особое место в гастрольной истории «Современника» занимают гастроли в Нью-Йорке (1996—1997 гг). Впервые после знаменитого тура Московского Художественного театра, который состоялся в 1924 году, русская труппа играла на Бродвее. «Три сестры» и «Вишнёвый сад» А. П. Чехова и «Крутой маршрут» Е. С. Гинзбурга были приняты американским зрителем с огромным успехом. Бродвейские гастроли «Современника» были отмечены одной из самых престижных общенациональных наград США в области драматического театра — премией «Драма Деск», которая впервые за многолетнюю историю её существования была присуждена не американскому театру, к тому же абсолютным большинством голосов.
          Параллельно с творческой деятельностью на театральных подмостках развивалась кинокарьера Галины Борисовны. Снялась во многих фильмах.
          Неоднократно приглашалась на постановки в театры Германии, Финляндии, Ирландии, США, Венгрии, Польши и других стран.
          Много занималась театральной педагогикой за рубежом. Среди последних приглашений — курс лекций и практических занятий, а также постановка спектакля в Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета (New York University Tish School of the Arts).
          В октябре 1995 года была включена в качестве кандидата в общефедеральный список избирательного объединения „Всероссийское общественно-политическое движение «Наш дом — Россия»”. Была избрана депутатом Государственной Думы Федерального Собрания РФ второго созыва, являлась членом Комитета по культуре. В 1999 году сложила свои депутатские полномочия. В 2018 году была доверенным лицом кандидата в мэры Москвы Сергея Собянина.
          Галина Волчек — одна из немногих женщин, приглашённых в жюри Высшей лиги КВН. Также она была председателем жюри открытого российского кинофестиваля «Кинотавр-2005».
          В последние годы жизни Галина Волчек страдала хроническим бронхитом, а также практически не могла ходить из-за проблем с позвоночником.
          23 декабря 2019 года Волчек была госпитализирована в Боткинскую больницу с бронхитом. Позже ей также был поставлен диагноз: пневмония.
          Скончалась Галина Борисовна на 87-м году жизни - 26 декабря 2019 года от отёка мозга и лёгких.
          Гражданская панихида пройдёт в театре «Современник» 29 декабря в 11:00.
          Похороны Галины Борисовны Волчек состоятся 29 декабря на Новодевичьем кладбище.

Выражаем глубокое соболезнование родным и близким Галины Борисовны, коллективу театра "Современник" и всем поклонникам театрального искусства. Огромная потеря для нашей культуры. Осиротели все, кто любит театр и кино. У Галины Борисовны было прекрасное качество чувствовать чужой талант. При её участии свои первые шаги в профессии сделали многие актёры и режиссёры. Галина Борисовна принадлежала к той плеяде мастеров, которые блестяще владеют тонкостями ремесла, бережно хранят традиции русской классической школы, а вместе с тем находятся в непрерывном поиске новых форм. Галина Волчек возглавляла «Современник» на протяжении 40 лет, что само по себе уникально, и была выдающейся женщиной нашего столетия.
Светлая память о Галине Борисовне Волчек навсегда останется в сердцах поклонников и её благодарных учеников.

*
Скончался Михаил Михайлович Кокшенов

              4 июня 2020 года, после длительного лечения в реабилитационном центре Подмосковья, на 84-м году жизни, скончался Михаил Михайлович Кокшенов — советский и российский актёр, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист России (2002 г.)
             Михаил Кокшенов родился 16 сентября 1936 года в Москве. Его детство прошло в районе Замоскворечье.
          В 1957 году окончил Московский индустриальный техникум, после чего работал инженером управления «Главнефтерудпром». В 1963 году окончил Театральное училище имени Б. В. Щукина. Работал актёром Академического театра имени Владимира Маяковского. В 1966 году перешёл в Московский театр миниатюр и начал параллельно сниматься в кино. В 1974 году переходит в Театр-студию киноактёра.
          Кокшенов снялся более чем в 100 фильмах, где, как правило, выступал в комическом амплуа глуповатых амбалов и деревенских простаков. Наиболее известны его роли в фильмах «Женя, Женечка и „катюша“» (жадный солдат Захар), «Даурия» (Федот Муратов, друг Романа Улыбина), «Не может быть!» (амбал, любовник жены Анатолия), «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (Сергунька Ртищев, брат невесты Арапа), «Маленькие трагедии» (Иван, слуга Альбера), «Дачная поездка сержанта Цыбули» (полицай Гергало), «Спортлото-82» (жуликоватый торгаш Стёпа), «Самая обаятельная и привлекательная» (Лёша Пряхин), «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (мафиозо Кравчук), «Ширли-мырли» (негр).

Женя, Женечка и „катюша"

Сказ про то, как царь Пётр арапа женил

На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди

            С начала 1990-х годов выступал в качестве режиссёра и снял более десятка фильмов («коммерческих» комедий на современном материале), так называемое кооперативное кино, в которых также играл сам. Наиболее известны «Русский бизнес» и «Русское чудо». В этих фильмах он попытался сменить своё амплуа и выступил в роли всезнающего и прожжённого «нового русского».

Русский бизнес

Русское чудо

             17 октября 2017 года был госпитализирован в отделение реанимации московской ГКБ № 1 с инсультом, вскоре переведён в Центральную клиническую больницу № 1 управделами президента. В январе 2018 года выписан из больницы. После выписки на публике не появлялся.

              Умер вечером 4 июня 2020 года после длительного лечения в реабилитационном центре Подмосковья.
          Прощание с артистом прошло в ритуальном зале Митинского крематория 7 июня 2020 года.
          После кремации урна с прахом захоронена в семейном некрополе на Новодевичьем кладбище.

Выражаем глубокое соболезнование родным и близким Михаила Михайловича Кокшенова.
Ушёл талантливый, самобытный, прекрасный комедийный актёр, который подарил зрителям много приятных впечатлений и эмоций. 
Светлая память о Михаиле Михайловиче Кокшенове останется в сердцах многих поклонников и благодарных зрителей.

*
Скончался Владимир Алексеевич Андреев

          29 августа 2020 года на 91-м году жизни у себя на даче, спустя два дня после празднования своего юбилея, скончался Владимир Алексеевич Андреев  — советский и российский актёр, театральный режиссёр, сценарист и педагог. Народный артист СССР (1985 г). Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1980 г). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством». Президент Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой с 2012 года до конца жизни...
        Владимир Алексеевич Андреев родился 27 августа 1930 года в Москве.
        К поступлению в театральное учебное заведение готовился у актрисы Малого театра В. Н. Рыжовой. В 1952 году окончил актёрский факультет ГИТИСа (ныне Российский институт театрального искусства — ГИТИС) (Москва) (курс А. М. Лобанова и А. А. Гончарова). Среди учителей также была В. А. Вронская.

        В 1952—1970 годах — актёр, в 1970—1985 — главный режиссёр, в 1990—2012 — художественный руководитель, с 2012 до конца жизни — президент Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой.

       В 1985—1988 г.г. — главный режиссёр Малого театра (Москва).

       В 1987—1989 годах — организатор, главный режиссёр и художественный руководитель Театра-студии «Тест», где поставил спектакль «Лев зимой») Дж. Голдмена и исполнил роль Генри IV.

       Преподавал в Российском институте театрального искусства — ГИТИСе, являлся художественным руководителем курса, с 1972 года был заведующим кафедрой актёрского мастерства, с 1978 года — профессором кафедры режиссуры. Его учениками были актёры: Кристина Орбакайте, Виктор Евграфов, Николай Токарев, Елена Яковлева, Виктор Раков, Борис Миронов, Борис Дергун, Сергей Бирюлин, Арсений Ковальский, Анна Уколова, Евгений Каменькович.

      Владимир Андреев написал ряд статей по теории и практике актёрского мастерства, очерки воспоминаний о творчестве, учителях, театре и кино.
     Являлся академиком Академии гуманитарных наук (1995 г) и действительным членом Международной академии театра (2000).
     Был членом КПСС с 1962 года. Более 80-ти лет являлся болельщиком московского футбольного клуба «Спартак».
     За свою актёрскую карьеру он снялся в таких фильмах, как «Ночной патруль», «Сказка о царе Салтане», «Жестокость», «Ультиматум».
Сказка о царе Салтане
Жестокость
Ультиматум

                 Скончался 29 августа 2020 года на 91-м году жизни у себя на даче.
            Прощание с актёром состоится в Москве, 2 сентября в театре имени М. Н. Ермоловой.
            Похороны пройдут в тот же день на Троекуровском кладбище.

Выражаем глубокие искренние соболезнования родным и близким Владимира Андреева.
Он был замечательным и талантливым человеком, много сделавшим в кино, театре, в жизни, в том числе и в жизни своего родного города Москвы. Это невосполнимая утрата для всех нас
С творчеством артиста связана целая эпоха жизни театра Ермоловой, где он сыграл десятки ролей и поставил множество спектаклей.
Память о Владимире Алексеевиче Андрееве сохранят многочисленные поклонники и благодарные его ученики.

*
Скончалась Ирина Викторовна Печерникова

               1 сентября 2020 года за 1 день до своего 75-летия, в деревне, недалеко от Ростова Великого, скоропостижно, от инфаркта, скончалась Печерникова Ирина Викторовна — советская и российская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1988 г).
          Ирина Печерникова родилась 2 сентября 1945 года в городе Грозном. С родителями переехала в Москву.
          Поступила в Школу-студию МХАТ, уже на втором курсе была приглашена в спектакль «Зима тревоги нашей». В 1966 году, по окончании школы-студии стала работать в Московском театре им. Ленинского комсомола, а с 1968 года — в Академическом театре им. Вл. Маяковского. В 1978—1990 годах играла в Академическом Малом театре.
          В кино дебютировала в роли донны Анны в фильме-опере 1967 года «Каменный гость». Много снималась во второй половине 1960-х и в 1970-е годы с такими актёрами, как Вячеслав Тихонов, Иннокентий Смоктуновский, Олег Даль, Владимир Высоцкий и другие. Особую известность ей принесла роль учительницы английского языка в фильме Ростоцкого "Доживем до понедельника".

               В 1990-е годы в связи с распадом Советского Союза Ирина Печерникова находилась в затяжном творческом кризисе. К творческим неудачам и невостребованности добавились проблемы с алкоголем.
          Актриса сумела справиться с жизненными невзгодами и найти свою любовь в лице Александра Соловьёва, в 1997 году ставшего её третьим мужем. В браке они прожили три года. Детей у Печерниковой не было.
          В 2010-е годы актрису вновь стали приглашать в кино и на телевидение, она стала участницей телешоу «Формула красоты».

          О жизни и творчестве Ирины Печерниковой снят документальный фильм «Ирина Печерникова. Лекарство от одиночества» (2010 г).

          В 2019 году снялась в фильме «Земля Эльзы» режиссёра Юлии Колесник.

              Скончалась Ирина Печерникова 1 сентября 2020 года, за день до своего 75-летнего юбилея.
По словам Нины — подруги Ирины Викторовны — смерть Печерниковой была мгновенной: когда приехали врачи, она была уже мертва.
          Прощание с заслуженной артисткой РФ Ириной Печерниковой, которая умерла на 75-м году жизни, будет закрытым и пройдёт 4 сентября в зале Центральной клинической больницы гражданской авиации в Москве. Об этом сообщили ТАСС в Гильдии актёров кино Союза кинематографистов.
"Прощание пройдёт в пятницу в ритуальном зале Центральной клинической больницы гражданской авиации. Оно будет закрытым, смогут присутствовать только родственники", - сказали в гильдии.
Ранее в гильдии сообщали, что Печерникова будет кремирована, а прах захоронят в ячейке на Ваганьковском кладбище.

Выражаем глубокие искренние соболезнования родным, близким, коллегам Ирины Викторовны.
Для тех, кто знал её лично, это большая утрата.
Все коллеги, работавшие с Печерниковой, отмечали, что она была удивительно светлым человеком.
Ирина Викторовна самоотверженно работала в кино и театре, не обращая внимания на масштаб и значимость ролей.
Вся её жизнь была неразрывно связана с искусством.
Многочисленные поклонники, коллеги, сохранят память об этом прекрасном человеке.

*
Скончался Михаил Михайлович Жванецкий

            6 ноября 2020 года в Москве на 87-м году жизни скончался Михаил Михайлович Жванецкий — русский писатель-сатирик и исполнитель собственных литературных произведений, киносценарист, телеведущий, актёр; народный артист Украины (1999 год), народный артист Российской Федерации (2012 год).
          Михаил Жванецкий родился 6 марта 1934 года в Одессе в семье врачей.
          В школу Михаил Жванецкий пошёл в Ташкенте, куда был эвакуирован с матерью в 1941 году[14]. Семья вернулась в Одессу из эвакуации после освобождения города в 1945 году. Окончил 118-ю среднюю школу для мальчиков.
          В 1956 году окончил ОИИМФ — Одесский институт инженеров морского флота по специальности «Инженер-механик подъёмно-транспортного оборудования портов». Во время учёбы был комсоргом факультета механизации портов, также в студенческие годы занимался спортивной гимнастикой, имел второй разряд, выступал на соревнованиях. После окончания ОИИМФа работал в Одесском порту механиком.
          В студенческие годы участвовал в самодеятельности, где начал писать миниатюры и монологи, которые часто сам и исполнял в студенческом театре «Парнас-2». Название придумал сам Жванецкий по аналогии с горой в Греции, где согласно мифам обитали Музы. Его друг Роман Карцев который работал с 1962 года в Ленинградском театре миниатюр у Аркадия Райкина, однажды на шефском концерте успешно выступил с монологом Жванецкого. Аркадий Райкин услышал монолог и вставил этот монолог в программу театра. До этого Жванецкий ездил к Райкину в Ленинград, но привозил от Райкина только автографы, а в 1964 году Райкин пригласил Михаила в свой театр на должность заведующего литературной частью.
          Вместе со Жванецким Райкин поставил в 1969 году программу «Светофор», в которой впервые прозвучали миниатюры Жванецкого «Авас», «Дефицит», «Век техники».
          Вместе с Романом Карцевым и Виктором Ильченко в 1969 году ушёл от Аркадия Райкина, создали свой Одесский театр миниатюр, который выпустил три программы: «Как пройти на Дерибасовскую», «Встретились и разбежались», «Искренне ваш».
          В 1970 году Карцев и Ильченко стали лауреатами четвёртого Всесоюзного конкурса артистов эстрады с миниатюрами Жванецкого.
          Также выступал и сам в Одесской филармонии, с 1979 года в Московском театре «Эрмитаж», где приобрёл популярность.
          Для Романа Карцева и Виктора Ильченко, написал более трёхсот миниатюр и монологов.

         
             В 1988 году стал художественным руководителем Московского театра миниатюр.
          В ночь с 6 ноября на 7 ноября 1990 года открыл Всемирный клуб одесситов, девиз клуба: «Одесситы всех стран, соединяйтесь!».
          Являлся художественным руководителем созданного им Московского театра миниатюр в структуре Москонцерта.

В 1991 году снялся в эпизоде фильма «Гений».

             С декабря 2000 по июль 2001 года в паре с поэтом Вадимом Жуком принимал участие в программе «Простые вещи» на РТР. С апреля 2002 по декабрь 2019 года являлся постоянным ведущим ежемесячной телепередачи «Дежурный по стране», оригинального формата на канале «Россия-1» (производство телекомпании АТВ).

             2 декабря 2019 года закрыл передачу «Дежурный по стране», как позже оказалось, это было связано с болезнью.
          17 января 2020 года СМИ сообщили о том, что у Жванецкого диагностировали рак предстательной железы, но он опроверг эту информацию.
          12 июня 2020 года не приехал на похороны Анатолия Трушкина, сказав журналистам, что сам лежит и никуда не выходит из-за состояния здоровья.
          В октябре 2020 года его директор Олег Сташкевич сообщил, что Жванецкий принял решение закончить концертную деятельность по состоянию здоровья.
          Скончался Михаил Михайлович в реанимации 6 ноября 2020 года в Москве на 87-м году жизни. Причинами смерти, по словам его директора и литературного секретаря Олега Сташкевича, стали возраст и болезни.
          Похоронен с воинскими почестями 9 ноября на Новодевичьем кладбище, рядом с могилами народных артистов СССР Галины Волчек и Марка Захарова.
          Церемония прощания, ввиду пандемии COVID-19, прошла в закрытом режиме.

Выражаем глубокие искренние соболезнования родным, близким, друзьям и многочисленным поклонникам Михаила Михайловича.
Михаил Жванецкий был очень обаятельным и очень талантливым человеком, его рассказы, афоризмы, меткое слово стали символом целой эпохи, он умел говорить с удивительным юмором о серьёзных и важных вещах. За это его искренне любили люди и в России, и во многих других странах.
Вместе с Михаилом Михайловичем ушла эпоха мудрого, философского юмора.
Для всех людей, кто знал его лично, кто ценил и любил его творчество это огромная и невосполнимая утрата.

*
Скончался Роман Григорьевич Виктюк

             17 ноября 2020 года на 85-м году жизни в Москве скончался Роман Григорьевич Виктюк — советский, российский и украинский театральный режиссёр, основатель и художественный руководитель Театра Романа Виктюка; народный артист Российской Федерации (2009 год), народный артист Украины (2006 год).
          Роман Виктюк родился 28 октября 1936 года во Львове в семье учителей. Уже в школьные годы проявлял интерес к актёрской деятельности. Вместе с друзьями и одноклассниками он ставил небольшие спектакли.
          По окончании в 1957 году актёрского факультета (мастерская Василия Александровича и Марьи Николаевны Орловых) ГИТИСа работал в театрах Львова, Киева, Калинина и Вильнюса: Львовский Театр юного зрителя (ТЮЗ) им. М. Горького, Калининский театр юного зрителя.
          В Русском драматическом театре Литовской ССР (ныне Русский драматический театр Литвы) был ведущим режиссёром в 1970—1974 годах.
          Поставил пьесу П. Шеффера «Чёрная комната» (премьера 29 января 1971), романтическую драму Юлиуша Словацкого (в переводе Бориса Пастернака) «Мария Стюарт», «Валентин и Валентина» М. Рощина (1971), «Любовь — книга золотая» А. Толстого, «Дело передаётся в суд» А. Чхаидзе, «Принцесса и дровосек» Г. Волчек и М. Микаэлян (1972), «С любимыми не расставайтесь» А. Володина, «Встречи и расставания» А. Вампилова, «Продавец дождя» Р. Нэша (1973). Позднее приглашался в Вильнюс для постановок в Русском драматическом театре «Уроков музыки» Л. С. Петрушевской (премьера 31 января 1988) и «Мастера и Маргариты» по М. А. Булгакову (премьера 20 октября 1988).
          Начиная с середины 1970-х, режиссёр ставит спектакли в столичных театрах, среди которых «Царская охота» в Театре им. Моссовета, «Муж и жена снимут комнату» и «Татуированная роза» во МХАТе, «Утиная охота» А. Вампилова и «Уроки музыки» Л. Петрушевской в Студенческом театре МГУ (был запрещён).
          В 1988 году на сцене театра «Сатирикон» Роман Виктюк поставил свой самый известный спектакль — «Служанки», по пьесе Ж. Жене. Благодаря разработке особой актёрской пластики Валентином Гнеушевым, хореографии Аллой Сигаловой, подбору музыки Асафом Фараджевым, костюмам Аллы Коженковой, гриму Льва Новикова, — в сочетании с актёрской игрой Константина Райкина (Соланж), Николая Добрынина (Клер), Александра Зуева (Мадам) и Сергея Зарубина (Мсьё), — Виктюку удалось создать спектакль, который был показан во многих странах мира, собрал множественные отзывы прессы, а самого режиссёра сделал узнаваемым и известным театральным деятелем.

          Спектаклем «М. Баттерфляй» (1990), по пьесе Д. Г. Хуана, открылся Театр Романа Виктюка, объединивший артистов из разных театров.

         
             Роман Виктюк также является основателем (вместе с Игорем Подольчаком и Игорем Дюричем) Фондa Мазоха (1991, Львов).
          С 2001 по 2006 год работал на телеканале ТВЦ: был ведущим ночной разговорной программы «Поэтический театр Романа Виктюка» (2001—2006) и ток-шоу «Человек из ящика» (2005). Покинул телеканал после прихода команды Александра Пономарёва.
          В 2014 году — член жюри шоу «Театр эстрады» на Первом канале.
          Роман Виктюк работал в театрах России, Украины, Латвии, Литвы, Финляндии, США, Италии, Греции, Израиля и странах бывшей Югославии.
          В режиссёрском активе мастера было более двухсот спектаклей.
          Скончался на 85-м году жизни 17 ноября 2020 года. 14 октября был госпитализирован в больницу имени братьев Бахрушиных из-за заражения коронавирусной инфекцией. Шёл на поправку. 17 ноября для дальнейшей реабилитации был переведён в госпиталь для Ветеранов войн №2 на Волгоградском проспекте, где скончался сразу после поступления. Официальная причина смерти — тромбоэмболия.
Церемония прощания пройдёт 20 ноября с 11 до 15 часов в его театре. Будет похоронен в семейном склепе на Лычаковском кладбище во Львове.

Выражаем глубокое соболезнование коллективу Театра Романа Виктюка, родным, близким, друзьям и многочисленным поклонникам Романа Григорьевича.
Виктюк был режиссёром, которому были подвластны любые жанры. Талантливые работы Романа Виктюка обогатили историю отечественного и мирового театрального искусства, стали ярким, уникальным явлением в культурной жизни нашей страны. Виктюк обладал особенной «внутренней свободой», которая позволила ему своим творчеством ломать общественные стереотипы. Его новаторские спектакли завоевали сердца миллионов зрителей, он создавал невероятную энергетику в зале.
Это огромная утрата для отечественной культуры, для миллионов поклонников режиссёра в России и в других странах.
Светлая память талантливом режиссёре Романе Григорьевиче Виктюке навсегда сохранится в сердцах миллионов зрителей.

*
Скончался Валентин Иосифович Гафт

              12 декабря 2020 года на 86 году жизни скончался Валентин Иосифович Гафт — советский и российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, поэт и писатель; народный артист РСФСР (1984 год).
          Валентин Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве.
          В школе начал участвовать в самодеятельности, играл в школьных спектаклях. Поступать в театральное училище решил тайком и подал документы сразу в Щукинское училище и в Школу-студию МХАТ. Случайно, за два дня до экзаменов, встретил на улице знаменитого актёра Сергея Столярова и попросил «прослушать» его. Столяров удивился, но не отказал и даже помог советами. В Щукинском училище Валентин Гафт прошёл первый тур, но не прошёл второй. Однако в школу-студию МХАТ он поступил с первой попытки, сдав экзамен на «отлично».
          В 1957 году окончил Школу-студию МХАТ (мастерская В. О. Топоркова), дебютировал на сцене Театра имени Моссовета (с рекомендациями от Д. Н. Журавлёва). Через некоторое время перешёл в Московский драматический театр (ныне Театр на Малой Бронной). Настоящие работы начали получаться только у А. В. Эфроса в Театре имени Ленинского комсомола (ныне «Ленком»). С 1969 года — актёр театра «Современник».
          Дебютировал в кино в 1956 году в фильме «Убийство на улице Данте» (в роли одного из эпизодических персонажей — убийцы). Пользовался большой популярностью в ролях «кинозлодеев», обладая ярко выраженной отрицательной харизмой.

«Убийство на улице Данте»

             Многим зрителям Валентин Иосифович запомнился яркими ролями в остросоциальных кинокартинах Эльдара Рязанова: «Гараж», «Небеса обетованные», «О бедном гусаре замолвите слово».

«Гараж»

«Небеса обетованные»

«О бедном гусаре замолвите слово»

«Старые клячи»
         

           14 декабря 2017 года был экстренно госпитализирован после неудачного падения, в связи с чем театр «Современник» перенёс заявленный на 15 декабря 2017 года спектакль «Пока существует пространство» на 5 февраля 2018 года.

          12 декабря 2020 года скончался в своём доме на 86-м году жизни после продолжительной болезни от инсульта.
          Прощание с Валентином Гафтом пройдёт в Московском театре «Современник» 15 декабря.
          Похоронят артиста 15 декабря на Троекуровском кладбище.

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким Валентина Иосифовича Гафта, его коллегам, поклонникам.
Валентин Гафт был большим актёром, талантливым и неординарным человеком, был замечательным артистом,
покорял публику неподражаемым актёрским темпераментом и обаянием.
Его блистательные роли в кино и на театральных сценах, искренне восхищали зрителей.
Его необыкновенное чувство юмора и литературный талант ярко выражались в его поэтическом творчестве.
Светлая память о Валентине Иосифовиче навсегда сохранится в сердцах родных, друзей, коллег,
всех почитателей его огромного таланта.

*
Скончался Борис Юрьевич Грачевский

               14 января 2021 года на 72 году жизни скончался Борис Юрьевич Грачевский — советский и российский кинорежиссёр и сценарист, организатор кинопроизводства, художественный руководитель детского киножурнала «Ералаш» (2002—2021 годы). Член Российской академии кинематографических искусств «Ника»; заслуженный деятель искусств РФ (2000 год), лауреат премии Правительства РФ (2010 год).
          Борис Грачевский родился 18 марта 1949 года в Раменском районе Московской области.
          В 6 лет вышел с отцом на сцену, в 10 лет поставил первый танец, в 11 — новогодний утренник.
          Окончил Калининградский механический техникум при заводе С. П. Королева (Московская область), где получил специальность токаря.
          Работал токарем, потом техником-конструктором на заводе Королёва. В 1968 году служил в армии.
          После службы в армии устроился на киностудию имени Горького грузчиком.
          В 1969 году поступил на заочное отделение ВГИКа на факультет «Организация кинопроизводства», но учёбу окончил лишь через 23 года.
          Работал администратором на картинах Александра Роу, Марка Донского, Василия Шукшина. На киностудии был старшим администратором, заместителем директора съёмочной группы.
          В 1974 году по своей инициативе совместно с драматургом Александром Хмеликом основал детский юмористический киножурнал «Ералаш», где работал до конца своей жизни. Написал 11 сценариев для киножурнала, поставил ряд сюжетов в качестве режиссёра-постановщика, а также сыграл ряд ролей в качестве актёра, в некоторых сюжетах озвучил текст от автора.

               В 1995 году на базе Киностудии имени Горького основал киностудию «Ералаш-Лэнд», а в 2005 году на базе киностудии основал киностудию «Ералаш».
          Создатель документальных фильмов, автор проекта «Социальная реклама».
          В 2008—2009 годах снял свой первый полнометражный художественный фильм «Крыша», вышедший на экраны в сентябре 2009 года.
          С 2009 года Борис Юрьевич неоднократно был председателем жюри «Видеобитвы». C 2013 года принимал участие в благотворительных проектах для детей-инвалидов Международного центра искусств Маргариты Майской «Арт-Изо-Центр».
          В июле 2014 года Грачевский в качестве режиссёра приступил к производству драматического фильма «Между нот, или Тантрическая симфония» о поздней любви композитора с мировым именем и молодой девушки из глубинки. Главные роли сыграли Андрей Ильин и Янина Мелехова.
         Борис Грачевский - автор сборника юмористических изречений «Идиотизмы».
         С 2017 года — член жюри детского КВН на телеканале «Карусель».
         21 декабря 2020 года у Бориса Грачевского диагностировали заражение коронавирусом. Через шесть дней его госпитализировали, а ещё через два перевели в реанимацию. 7 января режиссёра подключили к аппарату ИВЛ и ввели в состояние медикаментозного сна. 14 января 2021 года на 72-м году жизни Грачевский умер из-за осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией.
         Прощания с художественным руководителем "Ералаша" Борисом Грачевским состоится 17 января в Доме кино.
         Похоронят Бориса Грачевскогона  на Троекуровском кладбище в Москве.

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким
Бориса Юрьевича Грачевского, его коллегам, друзьям, поклонникам.
Светлая добрая память о  Борисе Юрьевиче, настоящем волшебнике, подарившем
счастливое детство многим советским и российским детям, останется в сердцах
его преданных зрителей, друзей и коллег.

*
Скончался Андрей Васильевич Мягков

              18 февраля 2021 года на 83 году жизни скончался Андрей Васильевич Мягков  — советский и российский актёр театра и кино; народный артист РСФСР (1986 год). Лауреат Государственной премии СССР (1977 год ) и Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1979 год). Писатель в жанре детектива. Блокадник.
          Андрей Васильевич Мягков родился 8 июля 1938 года в Ленинграде.
          По настоянию отца окончил Ленинградский технологический институт (ныне — Санкт-Петербургский государственный технологический институт), недолгое время работал в Институте пластических масс. На любительском спектакле «Лесная песня» был замечен одним из педагогов Школы-студии МХАТ, который предложил ему попробовать силы у них.
          В 1965 году успешно выпустился (курс В. П. Маркова) и стал тогда же актёром театра «Современник».
          Одной из первых театральных ролей стала роль Дядюшки в постановке «Дядюшкин сон». На сцене театра Мягковым также сыграны роли в спектаклях «На дне», «Балалайкин и Ко», «Обыкновенная история», «Большевики» и многих других.
          В кино впервые снялся в 1965 году в роли дантиста Чеснокова в комедии «Похождения зубного врача». Много лет снимался у режиссёра Эльдара Рязанова, в том числе в фильмах «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», «Служебный роман», «Гараж» и «Жестокий романс».

Похождения зубного врача

Ирония судьбы, или С лёгким паром!

Гараж

               Мягков был, по большей части, комедийным актёром, но в его активе имеется достаточное количество крупных драматических ролей — таких, как Алёша в «Братьях Карамазовых» Ивана Пырьева, Алексей Васильевич в «Днях Турбиных» Владимира Басова, учёный-карьерист Швырков в драме Марлена Хуциева «Послесловие».

Братья Карамазовы

Дни Турбиных

               С 1977 года служил в МХТ имени А. П. Чехова. Обладатель множества наград и премий
          Всенародную славу ему принёс фильм «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», где он сыграл главную роль: Женю Лукашина.
          В 1976 году, когда «Ирония судьбы» вышла в прокат, Андрея Мягкова, по опросу журнала «Советский экран», признали лучшим актёром года и присудили Госпремию СССР.
          В 1977 году перешёл во МХАТ; после раскола театра в 1987 году остался с Олегом Ефремовым — в МХТ им. А. П. Чехова.
          Преподавал в Школе-студии МХАТ. Приглашался в жюри Высшей лиги КВН.
          С 2010 года практически не снимался в кино, объясняя это тем, что российский кинематограф стал подражать американскому.
          Андрей Васильевич скончался 18 февраля 2021 года в Москве на 83-м году жизни. По предварительным данным, причина смерти — острая сердечная недостаточность.
          Прощание с актёром состоится в Москве 20 февраля 2021 года в МХТ им. Чехова.
          Похороны пройдут в тот же день на Троекуровском кладбище Москвы.

Выражаем глубокие соболезнования родным и близким
Андрея Васильевича Мягкова, его коллегам, ученикам, поклонникам и зрителям.
Ушёл из жизни одарённый актёр, замечательный педагог и режиссёр.
Благодаря таланту, трудолюбию и удивительному обаянию Мягкова, ему удалось создать
множество разноплановых, запоминающихся образов, так полюбившихся миллионам зрителей.
Спектакли и фильмы с участием Андрея Васильевича, без сомнения, войдут в золотой фонд отечественной культуры.
Смерть Андрея Васильевича является большой, невосполнимой утратой для отечественного театра и кинематографа,
для всех, кто знал этого выдающегося артиста, восхищался его талантом и мастерством.
Светлая память о Андрее Васильевиче Мягкове навсегда сохранится в сердцах родных, друзей, коллег,
его яркие работы навсегда останутся в памяти благодарных зрителей.

* 
Скончался Владимир Андреевич Качан

              7 мая 2021 года в Москве на 74 году жизни скончался Владимир Андреевич Качан — советский и российский актёр, музыкант, писатель. Народный артист Российской Федерации (2004 год).
          Владимир Андреевич родился 18 мая 1947 года в Ворошилове (ныне Уссурийск), жил в Москве.
          Учился в Рижской средней школе № 10, годом старше Михаила Задорнова.
          По окончании школы поступил в Щукинское училище (1965, курс В. К. Львовой), но не сразу. В первый раз срезался на этюдах и вернулся в Ригу, где поступил в Латвийский Государственный университет на филологический факультет. Много лет спустя это нашло отражение в его прозе. Но долго не проучился — поступил во время дополнительного набора в Щукинское. Вместе с ним в училище были приняты Нина Русланова и Александр Кайдановский.
          Иногороднего Качана поселили в общежитие, в ту же комнату, где уже жили Леонид Филатов и Борис Галкин. Поэтому совершенно естественно, что именно в этот период в соавторстве с Филатовым были написаны первые шлягеры: песни «Оранжевый кот», «Ленка», «Дневник прапорщика Смирнова» и многие другие.
          После учёбы в Щукинском попал в труппу МТЮЗа, где сыграл роли Зурико в спектакле «Я, бабушка, Илико и Илларион» и Д’Артаньяна в «Трёх мушкетёрах».

"Три мушкетёра"

               В тот же период его пригласил в свой эстрадный оркестр Леонид Утёсов. На протяжении семи лет совмещал работу в театре и оркестре. В 1980 году по приглашению Эфроса перешёл в Московский драматический театр на Малой Бронной, где сыграл главную роль в спектакле «Лето и дым».
          Последние годы Владимир Качан был ведущим артистом театра «Школа современной пьесы». В 2009 году принял приглашение Кирилла Серебренникова поучаствовать в спектакле «Околоноля» по роману Натана Дубовицкого.
          Писал музыку, книги и снимался в кино.
         
"Бедная Настя" - Граф Бенкендорф

"Александровский сад 2" - Виртуоз

"Маргарита Назарова" - Директор цирка

          Песни писал с 1965 года. Многие написаны на стихи его друга Леонида Филатова, другие — на стихи Юрия Ряшенцева, Алексея Дидурова, Юрия Левитанского, Александра Вулыха и других поэтов.
         
         Скончался Владимир Андреевич 7 мая 2021 года от последствий новой коронавирусной инфекции.
      Прощание с Владимиром Андреевичем Качаном состоится 12 мая с 12 до 14 часов  в театре «Школа современной пьесы» в зале «Эрмитаж».
      Похоронят Владимира Андреевича в тот же день на Троекуровском кладбище в Москве.

Выражаем глубокие искренние соболезнования родным и близким
Владимира Андреевича Качана, его друзьям, коллегам, поклонникам и зрителям.
Прискорбной новостью для мира театра и кино стал уход из жизни замечательного
советского российского актёра и режиссёра, Народного артиста России Владимира Качана.
Его многогранная творческая жизнь обогатила отечественную культуру, привнесла
яркие краски в театральное искусство, кинематограф, литературу, обогатила музыкальный мир страны.
Владимир Качан заслужил всенародную любовь, своими литературными произведениями, своими замечательными
песнями, своими киноролями, яркими театральными работами, творческими встречами со зрителями.
В памяти своих преданных зрителей он навсегда останется настоящим мастером
с особой внутренней силой и уникальным обаянием, со своим спокойным благородством.
Светлая память о Владимире Андреевиче Качане сохранится в сердцах родных, друзей, коллег, его яркие
работы навсегда останутся в памяти благодарных зрителей, его замечательные песни будут жить долго-долго.
«Жизнь мёртвых продолжается в памяти живых». Уверена, что Владимира Андреевича будут помнить всегда!

*
Скончался  Николай Алексеевич Сличенко

       2 июля 2021 года в Москве на 87-м году жизни скончался Николай Алексеевич Сличенко — советский и российский актёр, театральный режиссёр, певец, педагог, общественный деятель, народный артист СССР (1981 год). Лауреат Государственной премии СССР (1987 год) и премии Правительства Российской Федерации (2013 год). Художественный руководитель Московского музыкально-драматического цыганского театра «Ромэн» (1977—2021 гг.).
       Родился Николай Алексеевич 27 декабря 1934 года в Белгороде, в семье оседлых цыган-сэрвов.
       Часть детства пришлась на Великую Отечественную войну. Во время неё потерял многих родных, в частности, отца — его расстреляли на глазах маленького Николая в 1942 году.
       После войны семья поселилась в цыганском колхозе в Воронежской области, тогда Николай услышал о существовании цыганского театра в Москве.
       В 1951 году был принят в московский музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн» артистом вспомогательного состава, где работал с ведущими актёрами театра, среди которых: Ляля Чёрная, М. В. Скворцова, С. И. Андреева, М. И. Черкасова, С. Ф. Шишков, И. И. Ром-Лебедев, В. Ф. Бизев, Н. Г. Нарожный, С. С. Золотарёв, И. В. Хрусталёв.
       В 1952 году на выездном спектакле «Четыре жениха» по пьесе И. В. Хрусталёва в Загорске (ныне Сергиев Посад) сыграл роль Лексы, заменяя заболевшего актёра С. Ф. Шишкова. Позднее, по мере взросления, сыграл в этом спектакле ещё и роль Бади. В дальнейшем его начали вводить в спектакли текущего репертуара.
       Всего сыграл свыше 60 ролей в театре, снялся в ряде фильмов, в том числе в картине «Свадьба в Малиновке».

Свадьба в Малиновке

       С середины 1960-х годов начал активно пробовать свои силы в режиссуре. В 1966 году работал режиссёром-ассистентом (спектакль «Пражские куранты»), а с 1970 года начал ставить спектакли самостоятельно.
       В 1972 году окончил высшие режиссёрские курсы при ГИТИСе, где учился у Андрея Гончарова.
       С 1977 года — главный режиссёр и художественный руководитель театра «Ромэн» — единственного в мире профессионального цыганского театра.
       В театре, в кино, на эстраде исполнял цыганские, эстрадные песни и старинные романсы.
       В 1978 году создал на базе Музыкального училища им. Гнесиных студию подготовки профессиональных кадров для театра «Ромэн», в 2005 году открыл Цыганский национальный курс при Театральном институте им. Б. Щукина, художественный руководитель курса.
       В 1981 году, единственный из цыган, удостоен почётного звания «Народный артист СССР».
       Профессор, академик Международной академии театра (2001 год), Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка (2001 год).

       В мае 2021 года госпитализировали в больницу из-за проблем с лёгкими, но положительного результата лечение не дало.

       Скончался 2 июля 2021 года в Москве на 87-м году жизни[.
       Церемония прощания с Николаем Сличенко состоялась в Москве 4 июля 2021 года в театре «Ромэн»,
отпевание прошло в храме Рождества Иоанна Предтечи на Пресне.
       Похороны Артиста состоялись 4 июля 2021 года на Троекуровском кладбище.

Выражаем соболезнование семье Народного Артиста России Сличенко Николая Алексеевича. Память о нём надолго останется в сердцах
друзей, поклонников и благодарных зрителей Артиста.

*
Скончался Игорь Леонидович Кириллов

         29 октября 2021 года в Москве на 90-м году жизни скончался Игорь Леонидович Кириллов  — советский и российский теле- и радиоведущий, диктор Центрального телевидения Гостелерадио СССР (1957—1991 годы), актёр, тележурналист; лауреат Государственной премии СССР (1977 год), народный артист СССР (1988 год).
       Родился Игорь Кириллов родился 14 сентября 1932 года в Москве в семье военнослужащего.
       Поступил во ВГИК, окончил первый курс, но в силу обстоятельств вынужден был уйти. В 1955 году окончил Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина.
       В 1955—1957 годах — актёр Московского театра драмы и комедии (ныне Театр на Таганке).
       С июля 1957 года начал работу на телевидении в Шаболовском телецентре помощником режиссёра Музыкальной редакции Центрального телевидения Гостелерадио СССР. Работал также как режиссёр-постановщик, литературовед, киновед. Через два с половиной месяца после прихода на телевидение вышел в эфир (он состоялся 27 сентября 1957 года), победив на конкурсе дикторов. Именно он сообщил советским телезрителям в октябре 1957 года о запуске первого искусственного спутника Земли, а в апреле 1961-го — о полёте Юрия Гагарина. Был диктором программы «Время» более 20 лет. Последний раз вёл эту программу 30 декабря 1989 года. Обладал «фирменным», легко узнаваемым тембром голоса (низким «серебристым» баритоном).
       Возглавлял дикторский отдел Центрального телевидения СССР с 1968 по 1989 год. Часто выступал с новогодним обращением к народу вместо руководства страны. Работал в качестве комментатора, репортёра, ведущего развлекательных программ на ЦТ СССР, среди которых «Голубой огонёк» (1962—1970 гг.) и «Песня года» (1971—1975 гг.). С 1965 года до конца 1980-х годов вёл (часто в паре с Анной Шатиловой) телевизионную трансляцию парадов на Красной площади.
       После ухода из отдела дикторов с 1990 по 1991 год работал ведущим телепрограммы «Взгляд», куда был приглашён режиссёром Иваном Демидовым для отражения связи поколений. Читал текст за кадром в сюжете «Похороны еды», показанном в пилотном выпуске юмористической передачи «Оба-на!».
       C 1992 по 1994 год — комментатор, с 1994 по 2000 год — консультант службы генерального продюсера ЗАО «Телекомпания ВИD». Вёл программу о книгах «Экслибрис» (1994—1995 гг.), новостную рубрику в обзорной передаче «Телескоп» (1996—1997 гг.) и вечерний канал «ВИD представляет». Также являлся художественным руководителем канала «Деловая Россия».
       С апреля 1995 года — диктор-консультант Отдела телевизионного производства Дирекции оформления эфира «Первого канала» (до 2 сентября 2002 года — «ОРТ»). Озвучивал программу передач до 2001 года, ряд аноснов, также работал для международной версии канала. С 1996 по 2011 год читал текст в ежегодной минуте молчания 9 мая. До 2006 года ежегодно вёл трансляцию парадов Победы 9 мая. Участвовал в программах «Кто хочет стать миллионером», «Сегодня вечером», «В наше время», «Угадай мелодию» и других. 24 ноября 2012 года читал закадровый текст в альманахе «Абракадабра».
       С 1974 года — член Союза журналистов СССР. С 2004 года — член Российской академии телевидения. Вёл преподавательскую деятельность в Институте повышения квалификации работников радио и телевидения (ныне Академия медиаиндустрии). Профессор, академик Международной академии театра и кино.

        10 сентября 2021 года Игорь Кириллов был госпитализирован в Боткинскую больницу с диагнозом тромбоз нижних конечностей. Ему ампутировали ногу. Месяц спустя состояние Кириллова вновь резко ухудшилось. Врачи диагностировали у него COVID-19. С 13 октября 2021 года находился в реанимации.
       Умер 29 октября 2021 года в Москве на 90-м году жизни. Официальная причина смерти — возрастные хронические заболевания.

        Церемония прощания состоялась 2 ноября 2021 года.
       Похоронили Игоря Кириллова в тот же день на Новодевичьем кладбище.